星工廠組合風火海第一首派台作品是《震撼》。
風火海由憶蓮推介﹐又有份參與《天地野花情撼紅館》的演出﹐確比一般新人初出道時打響名堂稍為容易一點。在94年度新城勁爆頒獎禮上風火海贏了「新登場組合」金獎和商台叱吒「樂隊組合」銅獎。饒是如此﹐風火海的星途決非暢通無阻。他們曾經經濟拮据﹐96年窮途末路之際參加電影《蠱惑仔》的演出﹐方現一線生機。2000年脫離星工廠﹐今天陳小春歌影視三棲﹐謝天華電視劇集當紮竄紅﹐朱永棠安心從商﹐各自獨當一面。風火海已成為點滴前塵﹐一段辛辛苦苦熬過來的日子。
在《天地野花情撼紅館》演唱會上﹐除了和SL合唱了《下雨天》﹐還在《醒醒Medley》前夕演繹了《震撼》。SL狀態甚佳﹐聲音響亮又夠宗氣﹐風火海三子和她同台演出﹐高下懸殊如立竿見影﹐SL從容舉手便已「雷聲大」﹐三子竭力也只有「雨點小」沒有如期中答唱呼應的效果。不過四人的舞姿的確精彩﹐SL的金背心牛仔褲和風火海三子的紅衣﹐如飄焰流金﹐是個唱中一個賞心悅目的環節。《震撼》原曲為日本流行樂隊Zoo在92年四月發行的單曲《Gorgeous ゴ—ジヤス》。Zoo 1990年出道﹐在1991年推出過一首hip hop 舞曲名為《Choo Choo Train》﹐是樂隊最成功的作品﹐也是JR東日本Ski Ski 電視朝日系列「華麗にAh! so」的主題曲。1996年Zoo拆夥後﹐成員始創人之一五十嵐廣行另起爐灶﹐組成J-Soul Brothers﹐後來改名Exile﹐樂隊又再重唱一次《Choo Choo Train》﹐可說好歌不死。
《Gorgeous ゴ—ジヤス》的MV在紐約時代廣場布克林橋等名勝取景﹐樂隊成員又唱又跳﹐有點「超齡」天橋行者的街頭舞姿。誠然﹐經過了《都市觸覺》系列精彩紛陳的soul dance 和hip hop ﹐《瘋了》和《再生戀》remix的 hip house﹐到了這張專輯﹐突然改編了一首J-pop 風味濃烈﹑曲式結構有點落伍的《Gorgeous ゴ—ジヤス》﹐也許因為許愿長駐日本﹐深受當地市場條件耳濡目染﹐所以才會有這個決定。
林振強先生這次所填的歌詞十分率性隨便﹐沒有《依然》﹐《野花》﹐《寵愛》般intense﹐有點遊戲人間的味道。林主要以嵌字聯的手法﹐將風﹑火﹑海三字嵌入歌詞裡﹐帶出新組合的名字。也許是我貪吃的緣故﹐每一次聽到「把風火海灼滾」﹐都會幻想到一個大火鍋﹐然後SL用一雙筷子把縮小了的陳小春﹐謝天華﹐朱永棠放進鍋裡煮熟﹐如假包換「燒滾你我全身」﹗到最後重複的一句「最愛你震撼我 ! 震撼我 ! 多多都不夠多」﹐又似廣告跳樓大減價句語。
風火海的名字其實算不上原創。美國60年代芝加哥funk組合Earth Wind and Fire名垂美國樂壇三多十年﹐許愿稍作變動﹐便成為星工廠旗下新人組合的名字﹐意味三位成員有不同的個性。謝天華和陳小春於80年代中期考入TVB舞蹈藝員訓練班 ﹐謝的同班同學還有天王郭富城。謝陳曾為不少天王巨星伴舞﹐羅文甄妮張國榮梅艷芳﹐一直有和排舞師許愿和林青峰合作。在91《意亂情迷》演唱會中﹐謝陳是《燒之印度火西施》裡意識大膽﹑肉帛相見的舞蹈藝員之一。後來二人和朱永棠組成風火海。朱永棠是跳舞「世家」出身﹐兄長是出名的排舞師朱永龍﹐曾和梅艷芳及張國榮個唱編排舞蹈。
繼《震撼》後﹐陳小春演出《晚9朝5》，獲提名第十三屆最佳新人獎，同年憑《金枝玉葉》獲得最佳男配角獎。風火海在《滿天星 vol. 1》合輯中唱了兩首新單曲《奔放 (國語版﹕愛了再說 )》和《這最真的一次 (國語版﹕我愛你好不好)》﹐誠意可嘉﹐但成積一般﹐唱功有待改進。94年風火海推出首張專輯﹐歌曲包括《Shake Shake Shake》 (改編自1976年KC and the Sunshine Band 的《Shake Shake Shake (Shake Your Booty)》)﹐ 電影《金枝玉葉》插曲《風震火撼海》(即三鮮火鍋二吃)和《晚9朝5》插曲《交易廣場》﹐專輯銷量一般﹐但歌曲有在電台電視播放﹐讓他們贏了兩個年終獎項。95年風火海推出第二張 (也是最後一張) 專輯《歡樂世界》。這次型像大翻新﹐比較陽光清新﹐主打歌的歌詞也比較鬼馬﹐如《信得邊個》﹐《我愛你》和《霹靂啪勒踢踢踢》。當時風火海曾有微言﹐唱什麼歌穿什麼衣服梳什麼髮型都被監製完全控制﹐沒有徵詢及提出意見的機會。《歡樂世界》專輯銷量強差人意﹐風火海陷入九個月的事業低潮。那段日子謝天華試過全副身家只剩五元。
後來《蠱惑仔》的導演劉偉強接觸謝天華和朱永棠﹐二人終於有演出的機會。陳小春看見兄弟有工作在身﹐馬上向導演毛遂自薦﹐風火海三人終於絕處逢生。以漫畫書改編﹐鄭伊健為主角的《蠱惑仔》大收旺場﹐連開六集。雖然風火海不是每人都演全六集﹐然而總比守株待兔的日子充實。97年謝天華和張學友SL同台演出一連 42場《雪狼湖》。那時候謝天華唱功紮實﹐和SL對唱也沒有絲毫遜色﹐足見多年來甚有進步。
2000年風火海脫離星工廠﹐陳謝二人加盟中國星。風火海三人只有陳小春繼續灌錄專輯﹐其中流行作品包括《神啊救救我》﹐《獻世》 ,《算你狠》﹐《大不同》﹐《取消資格》等。《取消資格》更被彭羚翻唱﹐收錄在她的專輯《給我唱過的男孩們》。謝天華自加入TVB演出《真情》及《皆大歡喜》﹐戲份漸漸增重﹐後更在《女人唔易做》中以賤man一角深入民心。謝天華突破演出的《師奶兵團》暫為TVB2007年平均收視最高的劇集。2009年﹐謝於電視劇《學警狙擊》中飾演臥底梁笑棠(Laughing哥)﹐星途明亮。朱永棠全心全意從商﹐和譚凱欣結了婚。
2004年小春再次踏足紅館﹐然而這一次卻是他的個人演唱會《夜生活》﹐一圓多年心願。謝天華朱永棠友情客串出現﹐風火海再次同台演出﹐重唱《震撼》和《Shake Shake Shake》。儘管三人已分道揚鑣﹐然而相識於微時﹐手足情誼﹐並沒有被年月沖散。
自從《Ready》走優皮路線以來﹐憶蓮可以說跟古裝武打片主題曲沒有什麼緣份(雖然《灰色》裡收錄了婦女新姿花王午間劇場《跳駒》的主題曲﹐但那也只算「(半) 古裝」﹐而不是「武打」)。到了93年《不如重新開始》﹐終於讓SL跳出「框框」﹐唱了這部由徐克監製﹐袁和平執導﹐于榮光及甄子丹主演的《少年黃飛鴻之鐵馬騮 (又名鐵猴子)》的主題曲﹐不讓其他歌手獨美。
誠然﹐那個年頭跑去影音店租這部電影的LD來看﹐都是因為SL演唱主題曲的緣故。于榮光當時在香港不算很出名﹐如果不是89年的《秦俑》 ﹐于飾演了反派角色白雲飛﹐和主角張藝謀的蒙天放在銀幕上旗鼓相當﹐可能大眾會對他連一點印象都沒有。香港的男演員都有點奶油或還沒有戒奶的模樣﹐甚少有于榮光張豐毅這類比較陽剛氣的演員﹐也許只能歸究水土文化和氣候的差異罷。
關於電影故事大綱﹐則不在這裡多贅﹐勞煩各位跑到這位甄迷的網址參閱。後來美國電影公司Miramax 鑑於袁和平在《Matrix》及《臥虎藏龍》 中出神入化的動作指導﹐買下了發行權﹐冠名《Iron Monkey》﹐配上英語對白﹐2001年在美國1,200間影院上映。有時候在家打開電視﹐透過那些24小時的動作電影頻道﹐偶爾仍可一睹于甄二人飛簷走壁﹑梅樁激戰的功架身手。他們一身古裝﹐滿口英文﹐感覺趣怪至極。
許愿和胡偉立先生合作的《當我眼前只有你》﹐憑著蕭涼不已的二胡﹐脈脈流瀉出「為誰風露立中霄」的小調韻味﹐比之Dick Lee古今融合的《紅顏未老》更貼近傳統編曲的模式。林夕首次為SL同時寫出國粵兩個版本﹐《當我眼前只有你》和《是情非情》﹐雖然兩者用詞沒有重複﹐但結構意境相符﹐當時的林夕確有才情。個人比較喜歡《是情非情》多一點﹐也許因為「糾纏的腳步有你就會有我﹐ 此刻你眼睛有我未來的縮影」之句。 SL灌錄《當我眼前只有你》的時候正值傷風大感冒﹐所以聽得出鼻音很濃﹐不過她的高音仍然很準﹐抱病灌錄專輯﹐可知當時檔期十分緊迫﹐不容有失。
胡偉立先生1937年出生於香港﹐1960年畢業於北京藝術學院﹐1986年在TVB 從事電視配樂製作﹐作品如《燃燒歲月》﹐《怒劍嘯狂沙》﹐《火玫瑰》和《大時代》。後來從事電影配樂﹐和徐克在《黃飛鴻 - 獅王爭霸》﹐《梁祝》和《東方不敗之風雲再起》等合作過﹐是徐的班底之一。胡筆下的《一起走過的日子》﹐充滿傳統風格﹐是90年代初劉天王一首人所共知的單曲。
胡偉立先生現居加拿大多倫多﹐2007年一月曾跟多倫多交響樂團合作﹐重新編排他的電視電影原聲作品。
原刊﹕ 16/06/2007
九二年春天﹐我在校舍旁邊的HMV無意中找到Dick Lee的專輯《Orientalism》﹐如獲至寶。
《野花》已然面世﹐當時對Dick Lee的音樂才華真是head over heels﹐絕對瘋了。現在回看這張專輯的最後一頁﹐日子改變了很多人和事。譬如李稱許愿為﹕ new "forever" friend﹐感謝許愿為這張專輯命名﹐所有歌曲的版權更歸於二人組成的Fried Rice Music。當然二人曾經如膠似漆的合作關係已隨風四散 (但是也有一些夥伴仍然不捨不棄﹐如 Music and Movement ﹐Lim Sek 和 Yee Lin﹐依然留在DL及SL的身邊)。整張《Orientalism》專輯﹐個人最喜歡的兩首作品分別為《With Every Day》和《Thanksgiving》。《Thanksgiving》也就是憶蓮《紅顏未老》的英文原曲。
周耀輝先生筆下的《紅顏未老》﹐纖柔細膩如瘦金體宮筆畫﹐透過鏡內鏡外﹐道盡一個「等愛的女人」的心聲﹐和《不如重新開始》的歌詞赫然前後呼應﹕
望鏡內的是我
望鏡外那一個
貌似熟悉是我
卻感覺不是我
這四句用詞淺白﹐但很深刻地道出歲月荏苒的無奈﹐是每一個人成長必經的心理關口。有時候覺得周的歌詞婉約有餘﹐但跡近深閏呢喃﹐對影自憐﹐有點被動。幸而一句「即使有日天地老﹐未老的是我未來」﹐對茫茫歲月仍充滿著達觀和勇氣﹐是整篇歌詞「峰迴路轉」的曲筆所在。Dick Lee的歌詞則比較率性天然﹐因為《Thanksgiving》是獻給造物主的感恩頌﹕
If I could have my way
I'd do it all again
And let each moment stay
The way it's been the same
I've been in love
Though there was pain
There have been laughs and tears
But then, I'd do it all again Thank you for the time Everything that's mine
You've been there in times I've felt
Nothing's going very well
But you made me see
I have all I need
All the times You've shown the way
Now it's time for me to say Thank You for the life
You've given light and air
You've given watchful care
That's let me do my best
Because I know You're there
And now, I pray
Please know I mean it when I say
How good it's been
I'd do it all again
「Though there was pain / There have been laughs and tears / But then, I'd do it all again」 之句令我想起SL的《只要我活過哭過》﹕「只要我活過哭過 / 不怕我活錯哭錯 / 即使這也叫任性 / 讓我且一次任性 / 像野花一次開過 / 便算一生燦爛過」﹐我們隨行了這些音樂這麼多年﹐歌詞中的訊息都滲進了血管裡去﹐再也不能分割。
雖然歌冊中《紅顏未老》指出歌曲是由趙增熹所編﹐但很明顯中文版的配樂是根據英文版Joshua Wan 的編曲﹐兩首歌的配樂處理﹐差別不夠5%。《紅顏未老》的配樂和《野花》的風格同屬一路﹐《紅顏未老》沒有了DL的和音﹐感覺更為古色古香。古箏的前奏﹐ 從寂靜中入世﹐如燕蹴琴弦﹐淡雅清脆﹐接著二胡嬝嬝蕩起﹐悱惻低迴﹐在數秒鐘內已為歌曲營造出sentimental 的氣氛。跟《野花》的piano ballad 不同﹐《Thanksgiving》的rhythm arrangement 是很大路的 R&B (即有點80年代後期常見的曲式﹐跟《讓我笑吧》和關淑怡的《地老天荒》R&B版相仿﹐現在聽來編曲有點dated)。趙增熹在《紅顏未老》中把 R&B的元素沖淡了一點來迎合90年代的口味﹐十分明智。副歌部份的配樂異常豐盛斑爛﹐中國樂器如古箏二胡琵琶笛子鏗鏘抑揚﹐西方弦樂則融和酣暢 ﹐兩種元素再一次編織出錦鏽華麗的樂章﹐令人想起《野花》燦然盛放的某個隆冬。
若論演唱技巧﹐SL當然將歌曲發揮得更精彩﹐畢竟她的高音來得從容之餘﹐帶著不慍不火恰到好處的感情。SL現場演唱《紅顏未老》不多﹐曾在93年的《天地野花情撼紅館》演唱會安排在《再生戀》舞台劇後。後來基於歌曲剛剛推出﹐現場反應沒有如期熱烈﹐於是監製換了誰都熟悉的《前塵》。
繼後在香港舉行的演唱會﹐《紅顏未老》仍是未到的未到。但是不少人仍然會等下去。
原刊﹕ 09/06/2007
在《志雲飯局》中﹐林夕雖說林憶蓮是行內出了名訴求嚴謹﹑思維抽象的音樂人﹐然而《天大地大》無疑是二人從90年合作以來最出色的粵語作品。
從《灰色》開始﹐SL的經典跳舞單曲﹐絕大多數都是出自林振強先生的手筆﹕《一分鐘都市一分鐘戀愛》﹐ 《燒》﹐《傾斜》﹐《瘋了》﹐《醒醒》﹐《始終一天》……每一首都說不出的尺碼合適﹐讓文字音樂和歌聲引發出意想不到卻又奧妙無窮的化學效應。到了93年 ﹐林夕除了為專輯寫了ballad 主打歌《不如重新開始》﹐還負責了舞曲《天大地大》﹐包辦了一快一慢兩首重頭主打作品﹐足見SL的歌詞已漸從近乎林周潘《三筆管》雄霸天下的局面﹐走到了更多元化的合作 teamwork。而《天大地大》也引出了另一段兩大天后對撼的小插曲。《天大地大》和葉蒨文的主打舞曲《走火入魔》同時派台﹐被香港樂評人在顯微鏡下煞有介事地分析比較﹐最後在口碑和流行程度上《天大地大》贏了漂亮一仗﹐可說是93年香港樂壇為人樂道的韻事之一。
《天大地大》的原曲是《Gotta Learn My Rhythm》 ﹐出自soul dance / R&B 宗師鐵三角 Antonio "L.A." Reid/Kenneth "Babyface" Edmonds/Daryl Simmons筆下﹐ 收錄在R&B男女合唱組合Damian Dame 91年的同名專輯內 (不幸地﹐該組合已成絕唱﹐女主音歌手Deah Dane Hurd 在94年6月27日一宗車禍中罹難﹐男主音歌手Damian Broadus 則在96年同日病逝)。原曲的街頭hip hop 風格比較濃烈﹐因為旋律起伏幅度巨大﹐低音主歌部份由男聲演繹﹐高音副歌部份則為女聲負責﹐中間還包括了一段rap﹐此舉在90年代初期甚為風行 (如《心野夜》和《瘋了》)。
歌曲來到了陳明道手上﹐改動主要為了讓歌曲的格調提升及將結構streamline﹐如DJ scratching 只留在歌曲的開頭部份﹐保留了淺嚐輒止的hip hop濃度﹐不再走《推搪》走過的路線。而原曲近似accordion的鍵盤和弦﹐則從過場部份刪去(因為聲效已見過時)﹐只大量運用了drum and bass (低音結他尤為精彩﹗) 來襯托出SL高低飄蹤的主音旋律部份。單從整首歌曲的旋律及編曲而論﹐佈局何其精心﹐如行雲佈雨﹐大氣磅礡﹐極具epic 的架式﹐堪稱SL舞曲中最出類拔萃的作品。
WhiteboardSandy 的 Linus指出《天大地大》總共有六個版本﹕1) 白板碟version (長album version 6秒!)﹐ 2) album version﹐3) 國語版《非愛不可》﹐4) 天地野花個唱劇場版﹐5) remix version (收錄在93年《滿天星音樂 Vol.1》)﹐及6) 「美其名」special effect ending version (收錄在02年《回 憶蓮》)。
林夕的歌詞令單曲如虎添翼。《天大地大》是一段感情蒸發後單方面的post mortem ﹐雖然往日之日不可留﹐無法扭轉既成事實的結局﹐然而從痛定思痛的過程中﹐足使人吸取金石不移般深刻的教訓。感情的事﹐剛不可久﹐柔不可守。激情高速燃燒 ﹐只有今天沒有明天﹐在短期內便會耗盡。若任由它冷卻淡薄﹐總有一天只會庭院荒棄﹐乏味疏離。難以肯定是否天地已倦﹐容納不了盛世之戀有開花結果的一天。但變了質的感情﹐踐踏過的白紙﹐回頭路顯然已遙不可及。感情如何拿捏平衡﹐實在是《天大地大》的主旨。前文提及《不如重新開始》儼如現代《天問》﹐《天大地大》裡的提問﹐為數也不少﹐而且也很值得反覆追問﹕
甚麼使黑夜白日顛倒一一變色?
為什麼你我漸認不出當初記憶?
愛到這樣盡情為何天大地大仍難繼續?
過去註定未來原來不能回頭怎能回頭?
甚麼使彼此眼光似隔了污煙?
想得到卻想不到怎麼會同踏上不歸路?
其中高潮一句﹕「情感虛耗方知道原來是越淡薄越是淡薄越是好」一氣呵成﹐擲地有聲﹐卻又難掩現實殘酷的真相﹐令人百感交雜。後來林夕的詞充滿禪理﹐反而這種看不透的執著更有血有肉﹐也較具都市氣息。
八十年代及九十年代初期﹐香港樂壇極大部份的跳舞單曲都是改編作品﹔唱片公司/歌手一方面引進日本的 J-pop (如夏日寒風﹐Monica﹐跳舞街)﹐另一方面輸入歐美 soul dance (如Miss You Much﹐震盪﹐灰色)。舞曲的編排早期仍然比較 camp﹐經典有《七級半地震》和《熱咖啡》﹐但到了80年代末90年代初舞編如《一分鐘都市一分鐘戀愛》和《信自己》﹐已能與國際專業水平看齊﹐當中進展的確神速。香港作曲人裡﹐寫跳舞音樂比較出色的有郭小霖(無心睡眠)﹐劉以達(馬路天使)﹐倫永亮(烈焰紅唇)﹐楊振龍(獨自去偷歡)﹐黃尚偉(狂野之城)﹐譚國政(鐵幕誘惑)﹐江志仁(決心 remix) ﹐ 雷頌德(花花宇宙)﹐及新力軍藍奕邦(Encore) 等。饒是如此﹐80/90年代經典的舞曲絕大部份都是引進入口產品。
自80 年代末期起﹐林葉兩名一線女歌手素被香港傳媒放在擂台上單打獨鬥。葉蒨文比較出名的舞曲均來自Madonna 及Janet Jackson 如《200度》﹐《海旁獨唱》﹐《心裡的陽光》和《信自己》﹐可說漸漸由白變黑﹐愈跳愈快。狹路相逢﹐93年林葉二人同時改編了 Reid/Babyface/Simmons 鐵三角的作品﹐《Gotta Get My Rhythm》成為了《天大地大》﹐而 Whitney Houston 的《Queen of the Night》則成為了《走火入魔》。
當時﹐很多人聲稱分不清兩首歌曲﹐因為兩者「過份相似」。其實兩者雖是姊妹作﹐但絕對不是雙胞胎。在旋律曲風上﹐兩首作品根本截然不同。論潮流﹐《走火入魔》的high pressure 曲式其實比《天大地大》的慢BPM舞曲trendy得多﹐畢竟《天大地大》的原曲面世已差不多兩三年﹐而《走火入魔》隨著電影Bodyguard 的OST合輯新鮮出爐不久﹐乘著的是當時崛起的電子高壓浪潮。但論旋律和結構而言﹐《走火入魔》則過於重複﹐只聽過一次主歌一次副歌已沒有其他變化可待﹐ 難免有種疲勞轟炸的錯覺。《天大地大》則層序漸進﹐一步一步邁向高潮﹐是一種epic 式的鋪排﹐野心較大。至於唱功方面﹐也只能說是蘋果和橙﹐不能相提並論。葉當時的唱法﹐秉承原曲Houston 大開大闔的巨肺路線﹐唱得不比原曲遜色。當時香港樂壇女歌手能有這種演唱水平﹐委實屈指可數﹐放諸現今香港樂壇更是絕無僅有。
SL的唱法則比較個人﹐沒有要求與原唱 Damian Dame 的女主音相近﹐講求收放平衡﹐主歌纏綿含蓄﹐副歌假聲嘹亮﹐節奏疾徐有致﹐歌曲比較多面化﹐發揮機會較大﹐效果也比較明顯。當時不少報章都將兩首歌拿來炒作比較﹐《天大地大》成績的確比較深得人心。 (香港樂壇改編自Babyface et al 的其他作品包括《一分鐘都市一分鐘戀愛 (The lover in me)》﹐《夜生活 (The way you love me)》﹐《多得他(Superwoman) 》﹐《別人的情歌 (Another sad love song)》﹐《深呼吸 (Breathe again)》和《貼身情人 (Don't mess with me)》。SL也翻唱過《When can I see you again》和《Take a bow》兩首英文歌)。
《天大地大》的現場版本不少。93年「天地野花情撼紅館」個唱﹐《天大地大》是半首主題曲﹐而且劇場版perform一次﹐encore一次。第一次看劇場版覺得點像「歡樂今宵」那類型家庭綜合式節目﹐唱兩三句歌做一段短劇﹐配角進進出出﹐眼花繚亂﹐說胡鬧不是說很有深度又不是。劇場版先以情歸何處的問題為出發點﹐SL去看相﹑看心理醫生﹐去看社工﹐再鬧上法庭。全劇最令人難忘的是周匡朝先生(姑媽) 唯肖唯妙的反串造型和從容自如的演技﹐要不整個劇場版則不堪設想 (周在2003年病逝﹐實是演藝界的重大損失。SL在「夜色無邊」的slideshow﹐也有周的合照﹐以茲惦念)。影音版本裡﹐SL在劇場部份的 live 比 encore 時唱得好﹐收音也比較清晰。當然﹐最後花團錦簇N人大轎﹐手提風扇的經典場面﹐非愛不可。到了96「憶蓮盛放」﹐《天大地大》是medley的一環﹐SL 的窗簾布長衫﹐開創時裝新領域。到了05「夜色無邊」﹐《天大地大》的 tempo 調得稍為更快一點(1/8)﹐我覺得是Diva Medley部份最最出色的一首歌。
《天大地大》在各大流行榜上佔據過榜首的位置﹐也可說是《不如重新開始》整張專輯畫龍點睛之作。
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星舞蹈傾巢而出的星工廠MV﹐ 據WhiteboardSandy﹐天橋拍攝地點為前觀塘汽車渡輪碼頭。
原刊﹕ 02/06/2007
《不如重新開始》是製作人許愿首次為憶蓮負責作曲的作品。 單曲成積不俗﹐曾經佔據香港數大流行榜的榜首位置。
《不如重新開始》的旋律義無後顧地疾走親民商業的路線﹐依稀更帶著上張專輯主打歌《寵愛》的影子 (副歌部份)﹐策略絕對以守為攻﹐穩紮穩打。單曲剛剛派台的時候﹐藉著林夕落筆精準的歌詞﹐和趙增熹充滿電子感和《鬼谷怪談》般引人入勝的編曲﹐的確給人耳目一新的感覺﹐也提升了業界及樂迷對於這張新專輯的期望。開宗明義的單曲﹐呼應了不少人對SL邁步向前﹐「重新開始」的心願。
漫談至今曾介紹不少和SL合作過的音樂夥伴﹐但一直沒有特別介紹許愿先生﹐誠然全受個人主觀因素所左右。個人觀點歸個人觀點﹐許先生的才華無可否認﹐他確是一位充滿創作力的演藝工作者﹐對音樂和舞台有令人敬佩的判斷力﹐幹勁和熱忱。
1985年自加拿大學成回港﹐許加入TVB作排舞師。當時在TVB做舞導藝員的還有謝天華 (84) 和陳小春 (85)。與SL及倫永亮相若﹐許深受歐美潮流及音樂風格影響﹐對 pop ballad﹐ R&B﹐soul dance﹐jazz 等有獨到的認識及了解。從87至94年﹐許對SL 的音樂事業作出過重大的貢獻。在新力期間﹐SL得到許的引導和激勵﹐決心戒煙減肥練氣學唱歌﹐挑戰了改編東洋歌曲的大氣候﹐漸漸摸索到合適自己的歐美歌路 (如改編 Berlin 的《Take My Breath Away》為例)。經過許的型像指導﹐SL從最初「東洋傻妹/反叛少女」的尷尬型像﹐成功蛻變成綽約獨立的都市女性。
建基於本身豐富的舞台劇及排舞知識和經驗﹐許愿給予SL的 input 是全面性的﹔常以整體概念來統一單曲的多項元素 (旋律﹐歌詞﹐編曲﹐演繹﹐造型及舞蹈)﹐務求單曲極盡視覺及聽覺的效果﹐令人印象難忘。如 SL演繹《激情》及《灰色》時的流麗動作﹐過了二十年依然在不少人腦海裡記憶猶新。後來這種 一絲不苟的 stylistic coherence 更從單曲提升到專輯的層面﹐誕生了一系列的概念專輯﹐為SL奠定了一線女歌手的地位。
其後許愿和 SL及林青峰成立了星工廠經理人/唱片/舞蹈公司﹐又和 Dick Lee 成立了 Fried Rice Music﹐ 讓SL簽約 Amuse (Beyond 的日本經理人 )﹐進軍日本市場﹐為很多香港電影製作過原聲配樂如《晚9朝5》﹐《金枝玉葉》﹐《等愛的女人》﹐《色情男女》﹐《千言萬語》﹐旗下藝人曾包括翁倩玉﹑陳小春﹑謝天華﹑白嘉倩﹑李思捷﹑譚耀文﹑陳豪等。
當 93年SL新專輯面世之時﹐許取用了自己的作品來作主打歌之一﹐可說承接著重新開始的主題。《不如重新開始》的旋律和結構十分簡單﹐主歌副歌﹐大部份的音階變化都在人的掌握和預料之中。也許如許愿所言﹐若將旋律以R&B的曲式唱出﹐會更令人體會作曲人的用心﹐而結尾的數句也不會像專輯版本那樣忽馳忽止﹐有點介乎另類和大路之間﹐莫可名之。
《不如重新開始》是林夕首次為SL寫專輯的點題主打歌曲。對上三張專輯﹐林夕為 SL寫的歌詞都比較甜蜜溫馨﹐如《你令我性感》﹐《一輩子心情》及《由你開始》﹐都是感情生活比較圓整的時候﹐情不自禁流露的愉悅。《不如重新開始》依稀回到《都市觸覺》的起點﹐感覺如《三更夜半》同一類型的深宵獨白。主歌先是一連串的假設 (不如……不如……)﹐輾轉反側﹐難以成眠。副歌部份則是一連串的提問﹐彷彿都市女性版的《天問》﹕
生命是否是天黑等到天亮 我卻太害怕以後亦是同樣
生命是否必須找一個方向 誰擁有同樣的心靈值得我分享
然而這一闋詞仍然有積極的一面﹐因為若對目前的生活方式感到不滿﹐付諸行動﹐的確比自怨自艾來得實際。「不如重新開始」這六字﹐更成為了王家衛電影《春光乍洩》裡兩名主角的一句名言。 趙增熹的編曲彌補了旋律的局限。譚寶碩先生的尺八簫帶有濃厚的東方神秘色彩﹐加上彈動不休的合成樂器和電結他的和弦﹐中西新舊元素衝激﹐作出強烈參差的對比。趙也憑著這首單曲奪取了93年度的「最佳編曲獎」。
除了在「93天地野花情撼紅館演唱會」作為序幕之一外﹐SL在其他的個唱沒有演繹過這首單曲。雖然歌曲的知名度不低﹐但因為旋律的商業濃度太高﹐不像《微涼》及《給等最久的人》般是眾多樂迷魂繫夢牽的首選。相信這首點題主打歌出現在未來個唱中的機會也是微乎其微。要怪﹐只能怪SL的好歌實在太多了。一比較下來﹐總有取捨。也因如此﹐《不如重新開始》在SL眾多的歌曲裡﹐佔有一個特異的地位。
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p.s. 當然﹐盛世之戀﹐往往在日落前就結束。自SL95年離去﹐97年金融風暴後﹐星工廠財困的傳聞不絕於耳。後來聽從堪輿大師指點﹐許改名「願」為「愿」﹐公司易名「星星工廠」﹐可惜仍未能扭轉局勢。到了今天﹐星工場的規模極其清減﹐02年曾在SL個唱期間復刻93/94的專輯及推出精選碟「以壯聲勢」。近年復刻的作品還包括3吋碟和日文專輯。對於很多沒有在當年買到原版的朋友﹐這些再生版不啻梅開二度。數年前許和旗下藝人種種轇輵的是非傳聞甚囂塵上﹐亦決非在90年成立星工廠之時﹐所能逆料。
p.p.s. 陳小春和陳豪曾言﹐儘管今天雙方已各奔前程﹐他們仍很感激許愿的知遇之恩。
原刊﹕ 2007/05/23
《不如重新開始》是星工廠和華星簽約後推出的第二張粵語專輯﹐也是合作期間商業和獎項方面最成功的一張。 顧名思義﹐憶蓮和她的team 銳意擺脫以往專輯製作的包袱和自我約束﹐只希望翻過一頁﹐重新開始。雖然《不如重新開始》的十一軌歌曲﹐不論意念曲風均各自獨立成章﹐監製並沒有刻意要把它們湊成一個貫徹鮮明的概念﹐然而這張專輯卻是星工廠和SL 93年多部相關作品的第一環﹐其餘兩個同胞姊妹 project 分別是《天地野花情撼紅館》演唱會和國語專輯《不必在乎我是誰》。三個 project 的歌曲﹐形象和製作﹐都絲絲緊扣﹐互為聲應﹐彷彿是一而三﹐三而一的整體製作。這三個 project 強調的地方﹐都是籌備嚴緊不惜工本﹐跨越地域界限﹐曲風和演繹具有強烈的舞台感﹐和建基於SL過去數年的成功要素而非另闢嶄新門徑。
製作嚴緊
雖然《不如重新開始》道別了SL最為人樂道的「概念專輯」模式﹐what you see is what you get﹐誠然有點不習慣星工廠將專輯的歌曲分作獨立個體來處理。然而專輯每首歌曲的籌備製作都一絲不苟﹐替當時香港流行音樂 production 定下了極高的專業水平﹐成積絕對不容置疑﹐應令不少唱片公司汗顏。《不如重新開始》的原創和改編歌曲比率為7﹕4﹐派台的主打歌的原改比率參半﹐單從這一點已看得出監製人盡量發掘原素材和拓展原創空間﹐實孰誠意之舉。根據 sandyandme 的許愿專訪透露﹐當時許正在東京策劃SL進軍日本市場的大計﹐《不如重新開始》大部份的 vocal 錄音都在日本及新加坡進行。單只錄音混音及交通住宿費用﹐便要比同行的投資為高。清水邦彥和濱野織音的錄音和後期製作﹐實有他們獨到之處﹐整張專輯的音效 ﹐雖然稍有不及《回來愛的身邊》﹐然而接駁手法﹐音質清晰層次﹐仍是當年樂壇作品之冠。
有些人覺得《不如重新開始》沒有了Kinson Chan﹐毛澤西和許愿作專輯平面設計及美指﹐水平明顯不及以前的專輯。個人覺得這張專輯的美術水平仍然可以接受﹐至少Justin Chan 的攝影角度和SL的姿態並不太predictable﹐也拍出了恍惚﹐感性﹐憂鬱種種美態。第8頁銀白色的那一幀照片最耐人尋味﹐尤其SL背後的一隻朝天女人手﹐總覺說不出的突兀﹐堪稱SL所有專輯照片中最古怪的pose。
跨越地域
從《回來愛的身邊》開始﹐星工廠深以亞洲各地精英參與SL專輯製作為傲﹐這次包括了日本的作曲人浦田博信﹐台灣的李宗盛﹐及他的御用配樂家﹐來自馬來西亞的周國儀和錢幽蘭﹐新加坡的 Joshua Wan 和 Dick Lee (當時李已定居東京)﹐及香港的趙增熹﹐黃偉年﹐胡偉立﹐陳澤忠﹐陳明道﹐杜自持(最後一次為SL編曲) 等。因為音樂人來自亞洲各地﹐他們的背景也深深影響了作品的風格﹐如李宗盛的兩首抒情歌﹐都屬於台式流行情歌的格局﹐親民直接﹐不玩高深﹐堪稱「凡有井水處﹐即能歌宗盛詞」。但經由 Joshua Wan 將旋律改編﹐卻又成為了輕快悠揚的爵士曲風﹐披起了都市優皮的糖衣。浦田博信的中板 J-pop﹐陽光燦爛﹐令人回想起 SL初出道洋溢東瀛曲風的作品﹐隨心率性。Dick Lee 的 ballad﹐委婉千迴﹐依舊貫徹華洋並存的明麗風格。這些來自不同地方的音樂元素﹐令《不如重新開始》的音樂風格呈現強烈的反差和對比﹐像一場豐富的自助餐﹐聽眾各適其適。
情撼舞台
《不如重新開始》的單曲具有強烈的舞台感和發揮性﹐如《天大地大》中花團錦簇的「N人大轎」﹐《震撼》裡活力四射的風火海﹐和用以答謝樂迷的《風中的歌》﹐都充份表現了音樂和舞台 ﹐兩者的鍥合為一不能分割。雖然SL以往有很多作品都極其 theatrical 及 dramatic﹐如《鷹與星》﹐《一分鐘都市一分鐘戀愛》﹐《傾斜》﹐《再生戀》等﹐但因為專輯《不如重新開始》是個唱的前奏﹐視覺及具體舞台的配合及需求﹐則更為熾烈。加上《當我眼前只有你》和《當愛已成往事》同是電影的主題曲﹐令人自然而然聯想起銀幕上段段相應的情節﹐使單曲並不局限於純聽覺的享受。
(《假如讓你吻下去》﹐當年雖不是為某一部電影作品而寫﹐然而林振強先生的歌詞卻蘊含濃厚的故事性。2005年﹐阮世生將它珍而重之採用為電影《神經俠侶》的插曲﹐襯托出一段激情熱吻戲﹐恐怕李林也始料不及)。
穩守陣地
和對上的《夢了瘋了倦了》﹐《野花》和《回來愛的身邊》三張粵語專輯相比﹐《不如重新開始》所走的路線絕對大路和保守。除了單曲和配樂的選擇都作過精準的市場考慮外﹐曲風都帶有SL以往成功案例的影子﹐使人有「故地重遊」的錯覺。如《不如重新開始》﹐旋律及結構和《寵愛》有些相似﹐配樂為求安全至上﹐許愿趙增熹聽從華星意見﹐ 捨 R&B 而取大路的 ballad﹔《天大地大》改編自 Reid/Babyface/ Simmons 鐵三角的 soul dance 作品﹐素來是 SL 的最強項之一﹔《紅顏未老》是改編自 Dick Lee 92年的作品《Thanksgiving》﹐二胡和古箏赫然令人想起經典的《前塵》和《野花》﹔《震撼》呼吸著八十年代 disco 的復古氣息﹔《假如讓你吻下去》是纏綿悱惻的抒情單曲﹐盡顯SL女性嫵媚溫柔的一面。這一張專輯以守為攻﹐從一方面來看是監製對市場的調整和妥協﹔但從另一方面來看﹐這張專輯亦因成功的配方﹐孕育出不少經典的單曲。
《不如重新開始》奪取了1993年度IFPI大碟獎﹐即最佳監製獎。以下是1990-99 IFPI大碟獎得主的名單﹕
1990: 《珍重》- 葉蒨文
1991: 《情不禁》- 張學友
1992: 《真情流露》- 張學友
1993: 《不如重新開始》- 林憶蓮
1994: 《餓狼傳說》- 張學友
1995: 《純真傳說》- 郭富城
1996: 《Perhaps》- 黎明
1997: 《不老的傳說》- 張學友
1998: 《我的快樂時代》- 陳奕迅
1999: 《天佑愛人》- 陳奕迅
《不如重新開始》象徵著SL粵語音樂事業光輝的一頁。自94年起SL的事業基地逐漸撤離香港﹐曲風也隨著加盟其他唱片公司﹐及與其他音樂人合作而慢慢轉變。雖然 SL隨後還創下了很多事業的高峰﹐然而《不如重新開始》可說是SL音樂事業的分水嶺。從此之後﹐粵語專輯彷彿漸漸成為了 side project。
原刊﹕ 2007/05/11
憶蓮第一次親自執筆的作品
(當然少不了倫永亮的一臂之力)
在這個世界上
實在有太多人等待看我們去伸出援手
事實上﹐除了給予我們的所擁有外
當我們環顧身邊
尚有許多許多我們可以做的事情
令這個世界變得更美好
《不捨不棄》是《回來愛的身邊》的起點。
它是專輯的第一首單曲﹐早在專輯面世三個月前已派台。歌曲的誕生主要為了支持香港世界宣明會的「共創明天」重建家園計劃。據該慈善組織的官方網頁﹐世界宣明 World Vision 成立於1950年﹐是一個救援及發展機構﹕「旨在為貧窮的兒童、家庭及社區帶來長遠的改變，援助不分宗教、種族或性別。世界宣明會現時的項目遍及全球近 100個國家，幫助超過一億人；推行的援助項目以兒童為中心，因為當他們得到飽足，有棲身之所，可以上學讀書，並且受保護、重視及關愛時，社區便能蓬勃發展」。
1992年憶蓮應香港宣明會的邀請﹐參與了為期五天的探訪﹐親身體驗廣西白褲瑤居民的生活狀況。白褲瑤位於廣西南丹縣﹐是瑤族的一個支系，人口約兩萬餘﹐由於種種地理條件的限制，民生甚為困苦。SL將當時耳聞目睹的和內心感受錄成短訊﹐收錄在SL《不捨不棄》的白板碟裡﹐如下﹕
「相信大家都知道﹐這個世界上很多人沒有你和我這麼幸運。但是若你沒有親眼看見饑餓貧困的情況﹐沒有親身體驗沒有醫療沒有食水所造成的後果﹐沒有親身聽到貧困的小朋友的哭聲﹐你不會真正了解到什麼是第三世界。而第三世界不一定在很遙遠的非洲﹑南美﹐在離開香港數小時的廣西﹑貴州﹑寧夏便有很多中國同胞每一天都在面對這些最嚴重的問題。我知道﹐因為我去過﹑親眼見過﹑及親耳聽過。雖然大家都知道和接受這個世界是不公平的﹐但並不代表我們不去理會﹐因為你的關注和實際的支持﹐是可以變成食水﹐食物﹐醫療設備﹐書本﹐學校﹐可以種植食物的泥土﹐和可以建築房屋的材料。你的捐款可以換來希望﹐和一個更好的將來。他們真的很需要你。
「世界宣明會的朋友已經在廣西白褲瑤開始了他們的工作。其中87位比較幸運的小朋友經已可以就讀初中。當我去到探望他們課室的時候﹐我看到他們整齊地坐在很簡陋的書桌上﹐每人都帶著很開心很輕奮的心情﹐因為他們有機會唸書﹐對於他們來說是很難得的機會。當我和他們聊天和唱歌的時候﹐我在他們的眼神裡看到很多明天的希望。所以當我唱到《明天會更好》的時候﹐我都忍不住流下眼淚。因為沒有看到他們﹐你沒法感受到自己身處的世界是多麼的幸福。
「去廣西採訪的一幕﹐令我印象很深刻的是我和這些白褲瑤族的小朋友一邊玩的時候﹐我拿出身邊差一些快溶掉的巧克力和他們分享一下。我從沒有想到他們是從來沒有看過也沒有吃過巧克力。當他們看到一塊快溶掉的巧克力﹐想吃又不敢吃﹐當他們吃了第一口的時候﹐他們臉上的表情﹑驚喜 ﹑和開心是我這一生不會忘記的。讓我想到的是在香港我們隨手可得的東西﹐對於這些白褲瑤族的小朋友而言﹐如天上掉下來的寶藏一樣。所以﹐如果能在我們的日常生活上拿出一點點來和他們分享﹐對於他們已是很大的幫助。」
15年過去﹐也許你會關心白褲瑤族的情況有沒有改善﹖看過一篇2004年的報道﹐ 當地一般的家庭生活仍然十分清苦﹐成年人「在九分石頭一分土的惡劣環境里勞作」﹐小孩仍然要到山下挑水。一家大小住在一間平房，「全家生火煮飯、睡覺都擠在一處。蚊帳被煙熏得烏黑，屋里三鋪矮床上只堆著衣服，竟然沒有一床棉被。仔細看那些家什，除了那頂大鐵鍋，就沒有哪樣東西價值是超過20元的了」。當地的民生水平赫然和城市仍有一段漫長的距離。可幸的是當地初中學生人口﹐已從1992年SL訪問時的87名增升到1020名﹐是改善進度的一個指標。
SL 一向熱心公益﹐根據sandyandme資料﹐91年7月特別加開一場《意亂情迷演唱會》為華東水災籌款。92年全力支持世界宣明會的「共創明天計劃」﹐ 既到當地訪問﹐又參與《共創明天音樂會》的籌款演出。93年3月SL隨世界宣明會往孟加拉為《饑饉三十》作四天親善探訪﹐4月在北京出席《減災扶貧創明天》音樂會，與群星合唱主題曲《樂善的心》。94年9月為溫哥華Mount Saint Joseph Hospital 籌募經費義演﹐10月與張學友舉行演唱會，為芝加哥華人社區籌募興建安老院經費。99年SL回港演出商業電台《饑饉三十閉幕音樂會》。02年11月應「麥當勞叔叔之家」邀請，到廣西向學童派字典，並與陶喆合唱麥當勞世界兒童日慈善主題曲《他們都是我們的孩子〉。04年為達成梅艷芳的遺願﹐出錢出力﹐灌錄了兩首藏經歌曲，收錄在《樂行佛國》合輯﹐為佛會籌款。去年以兒童日大使身份擔任《麥當勞世界兒童日2006音樂會》表演嘉賓﹐例子不勝枚舉。
《不捨不棄》是第一次SL的名字出現在作曲人的credit 裡。從廣西回來後﹐SL將感受溶入音樂裡﹐創作了《不捨不棄》部份的旋律。經由倫永倫修改續寫﹐方始完成。《不捨不棄》的結構雖然簡單﹐旋律有點商業﹐然而SL勝在音域遼闊﹐唱功精純﹐音階起伏間流露天后風範。眾所周知「不捨不棄﹐莫失莫忘」之句來自《紅樓夢》第八回。「不離不棄﹐芳齡永繼」和「莫失莫忘 ﹐仙壽永昌」是薛寶釵的金鎖和賈寶玉的靈玉﹐背後成雙成對的刻言。不知道填詞人周耀輝先生《不捨不棄》裡《紅樓夢》的典故﹐是不是延續《再生戀》的餘韻﹖ 周耀輝似乎對《不捨不棄》這首作品甚為滿意。據WhiteBoardSandy的Linus指出﹐1992年商台的《創作人音樂會》﹐周耀輝當年的自選作品赫然便是《不捨不棄》。無獨有偶﹐林振強先生的自選作品是《醒醒》﹐兩首作品都是《回來愛的身邊》的派台單曲。
《不捨不棄》流行的時候﹐勵志歌還有李克勤填詞主唱電視劇《他來自天堂》的主題曲《紅日》。其他流行的歌曲還有何婉盈/鄧建明的《愛上你是我一生的錯》﹐張學友的《分手總要在雨天》 ﹐黎明的《他來自北京》﹐郭富城的《第四晚心情》﹐王菲的《容易受傷的女人》……在1993天地野花情撼紅館裡﹐《不捨不棄》是狂風暴雨(《震撼》/《醒醒Medley》)來臨前的從容鎮定。2005年夜色無邊的最後一場演唱會點唱環節﹐新加坡歌迷成功點唱到了這歌﹐堪稱異數。
《不捨不棄》也是《回來愛的身邊》的終點。《回來愛的身邊》是星工廠概念專輯的終點。
原刊﹕ 2007/05/03
有時候覺得專輯《回來愛的身邊》到了第十軌《愛的世界》已臻完美無瑕的大結局。《不捨不棄》雖然在詞意上仍然呼應著專輯的主題﹐通俗的旋律和配樂卻自成一格﹐反而更像一首 bonus track。到了最後專輯仍以《回到愛的世界》(即《愛的世界》的純音樂 excerpt) 告終﹐足見憶蓮這一首冷門歌﹐單就旋律和配樂的化學效應﹐已能讓人剎那處身於一片忘憂淨土﹐身心只充滿著愛的和平及喜悅。個人認為﹐《愛的世界》是SL所有作品中最 spiritual 及充滿存在主義 (existentialism) 的歌曲﹐若只以一言以蔽之﹐當可借用填詞人周耀輝先生的另一精辟名句﹕我愛故我在。
定居荷蘭十四年的周耀輝先生對於流行樂壇貢獻良多﹐筆觸直接簡明﹐充滿深意﹐筆下的粵語和國語作品同樣出色﹐而且寧缺毋濫﹐絕少出產次貨行貨 (有關周的故事﹐請參閱sandyandme 網主的的另一個blog i am chi。)。前文提及周先生第一首為SL 填詞的作品為《夜來香》﹐恰好趕上了《野花》傲世驚艷地綻放的季節。接著的《不捨不棄》﹐點題引用了《紅樓夢》的典故﹐卻又鋒芒內歛﹐不見賣弄文采﹐極為高章。到了《愛的世界》﹐開首寥寥數句經已意境並茂﹐把時間﹐地點﹐人物﹐心情作了最微妙的描寫﹕
潮水與夕陽漫退
幼沙裡彷似泛起蓓蕾
輕輕開了 我心裡一對眼睛
讓我窺見這美好新世界
單就這數句已像是最有效的加勒比海旅遊廣告﹐令人馬上冒起請假遠遊的衝動。從觀看美好的天空﹐花朵﹐海風﹐笑容﹐心裡閉起的眼睛終於張開﹐明白到什麼叫愛﹐ 什麼叫戀。也許人生就如一場漫舞﹐漫舞中我們漸漸懂得如何擁抱世界﹐也讓別人窺見自己心裡的世界。喜歡這樣簡單的歌詞﹐雖然說的是愛﹐但沒有造作﹐一切是那麼自然﹐沒半點疑慮及計算。
《愛的世界》這首歌曲﹐是音樂巨人杜自持先生 (Andrew L Tuason) 為SL迄今最後一次作曲﹐《風中的歌》則是最後一次編曲 (二人在03年的《雄心飛揚》又碰面)。SL 和杜首次合作始於專輯及單曲《灰色》。杜曾為SL 不少出類拔萃的流行作品負責編曲的工作﹐包括很多樂迷的心頭所好﹕《一分鐘都市一分鐘戀愛》﹐《走在大街的女子》﹐《沒有你還是愛你》和《沒結果》等等。杜對於爵士樂和拉丁曲風尤為擅長﹐其中《點唱機》和《哈囉感覺》只算小試牛刀。雖然香港的改編歌曲風氣盛行﹐然而並不等如每一名編曲者都只會依樣葫蘆﹐欠缺創作及發揮的機會。《最佳男主角 (頒獎典禮後……at his penthouse suite)》和《夜生活》便是很好的例子﹕前者僅保留了原版的旋律﹐配樂卻是杜重新編排﹐包括中段精彩萬分的結他 solo﹐後者跟《傾斜》類似﹐只保留了原版的編曲﹐旋律都經由杜去蕪存菁﹐脫胎換骨。
杜為 SL 寫的作品不多﹐《都市心》和《一輩子心情》都是以R&B 為主。《愛的世界》的旋律簡雅﹐配樂只是以keyboard﹐結他及soprano saxophone﹐然而在 RSS 音效的整理下﹐從第一聲「水滴」到歌曲餘意不斷的尾聲﹐都充滿了廣闊的空間﹐讓人的心靈能隨意起舞漫遊﹐暫別一切灰塵。
杜的音樂生涯多姿多彩。他曾為劉德華監製過紅遍亞洲的《忘情水》﹐《一起走過的日子》﹐《謝謝你的愛》。九七年的時候在TVB的回歸典禮上出任音樂總監﹐指揮香港管弦樂團的演出。1995年至1998年間﹐杜是香港百代的A&R總監﹐到了2001年他成立了自己的 production house (Bebop Music Limited)﹐ 專攻廣告歌曲及演唱會製作的市場。2003年沙士肆虐﹐杜出任了《雄心飛揚》的監製﹐和50多名中港台藝人合作﹐也是梅艷芳最後一首灌錄的歌曲。杜旗下出品最成功的廣告歌曲﹐莫過於2004年的《藍色飛揚》 ﹐也是作曲及音樂總監一手包辦﹐等閒地出動了九名藝人: 郭富城﹐周杰倫﹐鄭秀文﹐蔡依林﹐F4及陳冠希﹐雄資力捧﹐哄動一時。2005年杜完成了50多場《雪狼湖》的指揮﹐2006年9月還作為陳潔靈葉麗儀等唱將在馬來西亞演出的音樂總監。作為一名音樂人﹐成積輝煌。希望他和SL日後仍有合作的機會﹐擦出新的火花。
SL 演繹《愛的世界》﹐真是飄忽處如微風拂來﹐不費吹灰之力﹔輕柔處如細雨遊絲﹐在耳邊摩娑低迴﹐聽後令人身心完全放鬆﹐只能神會。2004年《港樂》﹐SL 給予樂迷極大的驚喜﹐ 以《愛的世界》揭起序幕﹐清脆嘹亮的歌聲響徹入雲﹐「我看天﹐誰在那天邊呼喚我」真如拈花微笑﹐令在場所有觀眾屏息靜氣﹐摩訶不可思議。
2007音樂會的配樂較專輯錄音版本更豐富精彩﹐周國儀的爵士鋼琴故然一絕﹐Si-won Park 的大提琴中段獨奏﹐更是優美高雅﹐讓本來爵士味濃烈的歌曲抹上一點古典色彩。SL的演繹有別於專輯版含情脈脈的和風耳語﹐現場的詮釋﹐彷彿走過了一段漫長漫長的路途﹐當中歷盡崎嶇起跌﹐然而終於歸家的目標在望﹐激發起內心深處的快樂愉悅﹐感染力瀰漫四周。
SL也藉著《愛的世界》及背後生動活潑的投影畫面﹐衷心感激台前幕後眾位的音樂人及合作伙伴。2007音樂會的成功﹐這些獨當一面﹑來自中外的參與者﹐委實勞苦功高。
原刊﹕ 2007/04/28
