遺棄的聲音又響起了…… 《夢了瘋了倦了》推出後半年多﹐我搬到了另一個城市升讀大學。一如其他離家負笈的學子﹐面對陌生的環境﹑獨立的生活﹑繁忙的學課﹑每天的挑戰﹐心情時而躊躇滿志﹐時而惘然若失。那時候在學校附近租了一個小房間﹐窗明几淨﹐簡單樸實的家具﹐閉門自成天地。書桌上柔和的燈光照暖了闈幕如深的書本和筆記﹐寂靜裡一直有《破曉》的陪伴﹐在憶蓮高亢抑揚的歌聲裡﹐就這樣渡過了無數挑燈研讀的夜晚。每一次聽《破曉》都有一種踏實的感覺﹐分不清是勉勵﹐是安全感﹐還是釋然。
經過《風笑痴》﹑《前塵》和《情人的眼淚》的成功﹐Dick Lee 的才華不容置疑。《破曉》的旋律本就十分簡單﹐然而起伏迂迴處﹐優美動聽﹐如萬語千言﹐深藏不露。譚寶碩先生破空而起的笛聲暸亮悠揚﹐先聲奪人﹐一如晨光稀微裡鳥語縈林﹐曉霧飄空。陳明道先生的鋼琴不疾不徐﹐綿延不斷﹐彷彿描繪出一幅大地萬物在黑夜過後重現生機的畫卷。中國長笛性質蕭涼﹐聲音出塵脫俗。西方鋼琴性質溫厚﹐是最令人想起「家」的樂器 (電影配樂大師 John Williams 對於鋼琴的評語)。琴笛在《破曉》開始的時候﹐先是對答和應﹐到了中段加入了如泣如訴的二胡﹐化作鏗鏘澎湃的合奏﹐高峰迭起。《破曉》不但揉合了中西音樂的特性﹐同時讓涼暖各異的樂器相互扶持﹐效果說不出的流麗淒美。
這次周禮茂所填的詞﹐與《都市系列》時所有的作品相比 ﹐更上層樓。撇開了最為擅長的都市情慾題材﹐周禮茂用字更為精辟﹐寓意深詳﹐尤其「人有幾多天拾起改變﹐人有幾多次堅定地向著前」之句﹐字字珠璣﹐擲地有聲﹐讓人領悟到「自強不息」的重要。周禮茂曾說過《破曉》是他從事填詞創作以來最滿意﹑最自豪的作品。可惜1994年的「創作人音樂會」﹐SL無法出席 ﹐《破曉》一曲只能由彭羚代替演繹。到了2005年《本色》面世﹐周禮茂未忘遊戲筆墨﹐《沒結果之後》以一句「你說你已倦了太夜了﹐歸到家都破曉」來作開首﹐隨後不遠處道出「告訴我為何世上人要﹐於原地一再繞」﹐與《破曉》相互呼應﹐讓人發出會心微笑﹐又豈只是《沒結果》之後﹖
曾經有一位舊同學問我﹕「天﹐亦天天的了」是什麼意思﹖原來這位朋友以為句子末端的「了」字是一個助詞﹐記不起原來它也可以是一個動詞 (即了斷﹐完結的意思)。「天﹐亦天天的了﹗地﹐天天的了﹗」是多麼大氣磅礡﹑目光遼闊的胸懷。不過﹐不知道是否手民之誤﹐歌冊上竟然出現了﹕「我再也不渺少」和「他朝得到的縱是小」﹐兩個刺眼的白字﹗(兩位「小」朋友的位置應該對調﹗) 每次把《破曉》的歌詞看得津津有味的時候﹐一遇上這兩句﹐總覺有點美中不足﹗及後發現同樣的植字錯誤也在《回憶總是溫柔的》及其他精選碟出現。唉﹐真是管不了。
SL的演繹近乎完美﹐嗓音不含半點雜質﹐而且有點藝高人膽大﹐竟然比以前的專輯升了key﹐飆高音處如履平地﹐手到拿來。覺得《破曉 I》的演繹起伏比較大﹐感情比較濃烈﹐是以技巧雖高﹐然而退坐次位。《破曉 II》的清唱如天籟舒空﹐及後弦樂伴奏切入﹐節拍頓挫﹑感情控制均較《破曉 I》更精準﹐我認為是整張《夢了瘋了倦了》專輯裡歌唱技巧發揮得最出神入化的作品。
《破曉 》的 live 版本也頗為繁多。1991《意亂情迷》﹐赫然與《前塵》交織成《破曉前塵夢》﹐配以林青峰的舞蹈編排﹐演繹較忠於專輯版本 (只可惜配器比較電子化﹐失了原版的「真音」)。1993《天地野花》﹐SL清唱此曲﹐ 令全場觀眾神為之奪﹐然後緊接《不如重新開始》﹐扣人心弦。1996《憶蓮盛放》﹐是《歲月流金》組曲的一部份﹐遺棄的歌聲響起﹐一夜回憶盛放。2002 香港個唱﹐倫永亮的重新編曲﹐反應參差﹐唯獨SL精湛的唱功登峰造極﹐依舊讓人拍案叫絕。2003《梅艷芳 Classic Moments 演唱會》﹐SL全力獻唱致敬﹐世所難忘。2004《港樂》盛會﹐《梁祝協奏曲》和《破曉 》二合為一﹐儘管如 sandyandme 的Chi 指出兩首樂曲意境有別 ﹐前者哀怨後者勵志﹐共通地方不多﹐卻令我想起了「獨使孤墳無化蝶﹐愁逐疏鐘破曉天」的意境。心﹐也許天天的了﹐ 夢﹐也許天天的了 。《破曉 》在很多人的心中﹐卻從來沒有點滴動搖。
捨不得去忘記原刊﹕2006/12/13
遺棄的感覺
重新拾起的自覺
面對漫長路上的疲倦
把心事重新整理
剪不斷 理還亂
那一堆不能丟掉的傷悲
期待將來有快樂的日期
讓我勇敢地去面對自己
~ 憶蓮
1 comment:
本人學笛子的，請問版主有沒有《破曉》的簡譜？
Post a Comment