剖 開自己的性格來看﹐會覺得自己是一個蠻任性的人﹐想要得到的都要得到手才肯鬆一口氣。自小生長於中產家庭﹐家裡經濟狀況比上不足比下有餘。爸爸是一個耳朵比較軟的大好人﹐懇求他多次﹐想要得到的玩具﹐都會得到。媽媽則是一個小學教師﹐比較精明實際﹐買玩具不是不可以﹐但要以考試成績和獎狀來換取。小時候﹐媽媽的 管教蠻嚴厲﹐在街上不准喧嘩甚至不准在大庭廣眾進食﹐搗亂鬼如我給她一個眼神就給震懾得不敢造次。我七﹐八歲的時候﹐「任天堂」推出了片名般大小厚薄的電子遊戲機﹐最初的一款是要控制一個卡通人物﹐從家的一邊跑到工具房子去﹐ 要避過天上掉下來的鑼絲刀﹐狼頭鎚子等工具﹐路程通行一次得若干分﹐給工具砸到三次便完蛋。我在別人家裡玩過很多次﹐心裡一直很想擁有一副。
央求了爸爸很久了吧﹐也忘了自己是不是交足成 績 去換取﹐不過爸爸終於答應了﹐買了一副給我﹐那時候售價不菲。記得那一副不是普普通通「任天堂」式卡通人物﹐ 而是花生漫畫裡的史樂比﹐查理﹐露絲﹐活士托等。黑白的小屏幕中有一株樹﹐史樂比和他的朋友一起打網球﹐網球打到樹上去了﹐要是史樂比截不回來﹐算是掉了一條命。那時候﹐那副遊戲機真是愛不釋手﹐機底的顏色是罕有的紫色﹐每一天我回家的使命是擦新自己的紀錄。這批花生漫畫的人物成為了我的好朋友。
記得每一個星期六﹐我們一家都會風雨不改到外公外婆家去探望他們。家裡沒有私家車﹐出外大都是乘坐電車或巴士 ﹐ 沒有動輒 「 打的 」 的習慣。我帶著遊戲機(包括盒子和說明書)﹐一心要把它帶到外公外婆家去玩。我們上了一輛電車﹐坐了十分鐘吧﹐到了跑馬地總站。司機大哥突然宣佈我們坐的電車﹐目的地改變﹐媽媽一馬當先拉著我們的手下車﹐衝鋒陷陣一般跑到後面一輛電車去。好不容易一家人擠過其他乘客﹐在二樓的坐位安頓下來。我突然發現手上的遊戲機經已不翼而飛﹗必定是剛才兵荒馬亂的倒車﹐遺留在前一輛電車上﹗當時一顆心慌死了﹐媽媽發現了更責罵﹐第一她是最不贊成小孩子帶玩具到街上去的 (該罵)﹔第二自己不好好看管自己的東西 (更該罵)﹔第三丟東西便是丟錢 (更更該罵)。我急得快哭出來﹐卻一籌莫展﹐還是我姐比較具正義感﹐勸說不要罵了﹐她說要下車﹐看能不能到先一輛電車上找找看。最後﹐不知道我姐上了剛才那輛電車沒有。不過愚笨如我﹐小小心靈都知道﹐要把那副遊戲機找回來﹐機會實在太渺茫了……
累累贅贅想說什麼呢﹖其實想分享一次「失去」的經歷。多年後﹐我仍然記得這副遊戲機的顏色﹐質感﹐聲音﹔每一個花生人物的表情﹐每一次史樂比打球時的動作﹐童年時我玩遊戲的投入﹐遊戲給我帶來的歡笑﹐和事情發生那天那種欲哭無淚的失望和無奈。那是我第一次在毫無防備的情況下﹐失去了一件心愛的東西 (儘管那不過是一件玩具)。雖然過了一段日子﹐我擁有過另外一副遊戲機﹐是更好的更先進的﹐但失去了的那一副﹐隨著那輛消失在人海的電車﹐永遠找不回來, 也永遠無法替代。
隨著年月人漸長﹐冷不防失去的﹐不再是玩具那麼簡單﹐付出的也不只是金錢或時間。《微涼》這一首歌要抒發的﹐就是這種失去後﹐深邃難以揮去的哀愁。儘管多少年後﹐午夜夢迴﹐仍然有一絲被騙後的不甘﹐一絲自責﹐一絲追悔﹐一絲寂寞… …因為心窩彷彿給一次意外掏空﹐一股荒蕪的涼意時而從缺口偷偷蕩來。
《微涼》的旋律其實很溫馨旖旎﹐雖然副歌部份不斷重複﹐但悅耳和諧﹐百聽不厭。假如小美落筆隨便一點﹐商業一點﹐這首歌很有可能會成為一首情意綿綿的小品 ﹐一直悄悄躲藏在專輯 A-5 幽僻寂靜的角落裡﹐讓世人聽過了便匆匆遺忘。幸而小美既沒有隨便﹐也沒有從俗。細膩玲瓏的筆尖﹐如曲水流觴﹐蜿然帶著一抹酒意﹐悵然譜寫了一闋感人內省的詩篇。微涼是感情的傷口﹐苦澀的酒﹐夜裡的感慨﹐孤獨的路途﹐風乾的情感﹐霧中的迷失……心裡面藏著再度擁有的希冀﹐其實不過在默默等待﹐到最後仍然不能再留守於死地﹐要 move on。也許小美填的詞精刻老練不如「三筆管」﹐文采前衛不如林夕黃偉文﹐然而她筆下的《長街的一角》和《微涼》絕對能與眾位填詞高手的作品如《細水長流》﹐ 《破曉》﹐《感情不老》和《日與夜》分庭抗禮﹐而小美描寫女人感性的獨到精準之處﹐更非他人能望其項背。
2003年﹐林一峰不但在《Travelogue 1 遊樂》翻唱過《微涼》﹐更與小美合作 ﹐ 為郭富城先生寫了《微涼之後》; 可惜除了形式上很輕度的仿效 ﹐ 《微涼》那種心境那種體會﹐好像不復得存 ﹐ 想來也是一件蠻遺憾的事情。
Love is a rush of wild wind The scent of the summer rose A whistle blowing on a distant track And when it goes, it goes 《微涼》的英文曲詞﹐ 蓮迷最不會感到陌生。Roberta Flack 的原版比較坦然﹐以十分客觀和冷靜的角度﹐道出愛戀無常﹐聚散離合的人生至理。 憶蓮柔美的歌聲﹐隱隱透著一絲無奈和苦澀﹐《微涼》曾是SL和很多蓮迷 ﹐ 人生某一頁的句點。縱然境況各異﹐「失去」的心情﹐重踏旅途時所需要的勇氣﹐本質一致 。
愛是一旋野風
唸 碩士的時候跑到了另一個城市去居住。第一年因為不熟悉環境﹐也懶於照顧自己的生活﹐於是住進學校的研究生宿舍﹐自恃獎學金和助教薪酬足以應付這筆費用﹐也樂得拋開一切﹐奢侈一次。住在研究生宿舍的每一名學生都擁有自己的房間﹐兩個房間連接一個共用的衛生間﹐十分方便。三頓膳食都由樓下的大飯堂供應。記得每個星期六晚上是「牛排餐」﹐ 每人拿著餐票充滿了期待。所謂的「牛排」不過是生熟程度不同的肉片而已﹐味道如嚼臘﹐粗糙如靴底﹐數月過後大家提起「牛排餐」都敬謝不敏。所有宿舍裡的研究生都愛咸聚於靠窗的一張大桌子﹐那時候真的像一個「八卦黑社會」一般﹐勢力龐大﹐到飯堂吃飯的本科生都不敢隨便接近。
那時候進進出出我房間的同學不少﹕有一些是為了溫習「微觀經濟」及「統計學」的同系同學﹐有一些是唸其他學系的朋友專門來八卦的。宿舍裡的中國人只有三個 (其中一個是土生的華僑)﹐而我喜歡憶蓮的事實﹐也成為了我個人身份的一部份(我生日的時候曾有人提議要到多倫多唐人街給我買一張 SL 的海報作禮物)。每一次有朋友來我房間裡八卦或溫習﹐我常常播放 SL 的音樂﹐放得最多的當然是《夢了瘋了倦了》和《野花》(其他音樂包括 Sarah McLachlan﹐The Cranberries 和 The Cardigan)。
據非正式統計﹐我的八卦朋友最喜歡的兩首歌是《哈囉感覺》和《薔薇之戀》。有一次我們聊天﹐正八得起勁﹐突然大家都停住不說話﹐原來統統被《哈囉感覺》中段的變奏深深迷住了。音樂的力量能衝破語言的疆界﹐而SL充滿感性疲憊的歌聲﹐毫不費力地 drown out the crowd。我那些朋友都說 SL 如果將這兩張專輯裡的歌曲整理一下﹐換上英語在北美發行﹐應該會十分流行。有一個唸心理學的博士生更把《野花》借了去﹐因為他愛煞了《薔薇之戀》﹐一早起來必定要馬上播放 。我當時也真慷慨﹐竟然讓自己心愛的 CD 走離視線範圍﹐真是不識人間險惡。不過此人有借有還﹐尚算可靠。(這位朋友還托我幫他去多倫多購買王菲的《胡思亂想》專輯﹐因為他是 Cocteau Twins 迷 。 菲除了改編了樂隊的兩首主打歌 《Bluebeard》 和 《Know Yourself At Every Age》 ﹐更被邀請參與 Cocteau Twins 單曲《Serpent Skirt》的演出。)
每一次聽到《哈囉感覺》﹐我都會記起住在宿舍那一年的生活和那些在校園裡認識的朋友。十分諷刺地﹐那時候的生活跟歌曲的基調完全相反﹐一點都不感到寂寞﹐一點都不感到意興闌珊。一年後﹐和兩名同學搬離了宿舍一起居住﹐再一年後大家各奔前程。
《哈囉感覺/寂寞》乃《愛上一個不回家的人》專輯的製作人陳秀男先生作曲﹐結構甚是簡單﹐音域雖在咫尺方圓﹐旋律卻說不出的輕柔婉約。原曲的歌詞為丁曉雯小姐所填﹐整首歌只有了十一句﹐其中三句更重複了「哈囉寂寞」。丁小姐的版本沿用傳統台式情歌﹐比較接近新詩的寫法﹕冷冷的風﹐冷冷的雨﹐黑暗空間﹐寂寞無處可躲。整首歌最文藝腔的﹐莫過於「哈囉寂寞﹐今夜請為我逗留﹐不要讓我連寂寞都沒有」﹐孤獨得連寂寞都沒有﹐也真夠文藝。怪不得《愛上一個不回家的人》專輯裡﹐《情人的眼淚》緊接《哈囉寂寞》之後出現﹐兩首歌彷彿深閨小婦人上﹑下集一般。
也許先入為主﹐比較喜歡周禮茂所填的《哈囉感覺》﹐喜愛他描繪得極其入微的生活片段 (唉﹐甚至有警世的作用)﹐卻又沒有半點荏弱小婦人的唏噓幽怨﹐只是充滿了無奈。照歌詞的字面推解﹐歌中的「你」﹐應指女主角本身的「感覺」。然而很容易會把歌中的「你」想像為故事裡那一位沒有正面出場的男主角﹕感情開始的時候﹐是充滿自由和寬宏 (一起向風撲﹐ 肯給我揮霍)﹐日子久了﹐尖銳的觸覺漸漸變懶﹐兩人越發需要個人空間﹐視感情為束縛。每天匆匆忙忙為生計奔馳﹐造就了隔閡﹐相互冷落對方的需要﹐直至段落告終。整個故事最淒美和諷刺的地方﹐卻是相方都太自覺﹐誰也不會錯愕。每一次聽見SL 唱到「來吧抱擁這空空的軀殼」﹐都有一種莫名的感動﹐都想交臂胸前擁抱自己一下。
杜自持先生的編曲堪稱是亞洲原創中罕見的佳作﹐配以 upright bass﹐ trumpet﹐ jazz drums﹐ 鋼琴﹐ 不折不扣是一段爵士樂的 jamming session。《哈囉感覺》﹐中段的變奏﹐成為了rumba/恰恰舞曲﹐令我想起了小蟲監製的《阮玲玉》電影原聲裡那一闋《 恨晚 》和王家衛《2046》裡那一闋《Perfidia》, 三首歌都隱約有一種三﹐四十年代﹐愈墮落愈快樂的末世情懷。 到了曲終﹐SL 以最擅長的氣聲若即若離地唱著 my loneliness﹐聲音將斷未斷﹐高亢輕逸﹐令人完全陶醉於《哈囉感覺》的音樂魔力裡﹐如浮大白。你總在喧鬧的人群中
潮 流這回事﹐真的很古怪。有些東西流行過一陣子﹐魔力消失後﹐旋即眾叛親離﹐灰飛煙滅; 有一些則如潮來汐去自有信﹐沉寂了一段日子﹐春風吹又生; 更有一些歷久長青﹐永遠不會過時… …
最初接觸《心野夜》﹐雖說不上抗拒 ﹐ 但顯然不是馬上過電。那時候習慣了《都市系列》裡那些八 ﹑ 九十年代的 dance pop﹐hip hop 和 house music﹐ 節奏都是高壓的﹑緊迫的﹐drum machine 的程序都是最精妙繁複的 ﹐ 覺得SL的舞曲應該像《一分鐘都市﹐一分鐘戀愛》 ﹐ 《傾斜》 ﹐ 和第六軌的《瘋了》那樣 ﹐ 無非為了讓憶蓮在舞台上狂歌熱舞 ﹐ 施展渾身解數。《夢了瘋了倦了》的 A-3 突然來一首《心野夜》 ﹐ 曲風承襲七十年代的 funk, 節奏說快不快 ﹐ 說慢不慢 ﹐ 有點曖昧 ﹐ 實非心中首選。當然 ﹐ 九一年還未流行 ambient 和 chill out 音樂 ﹐ 我只覺得《心野夜》有點不夠過癮, 心下納罕而已。
隨後多聽幾次 ﹐ 開始覺得《心野夜》的soul 味濃烈, 自有一種窩心撩人的魅力 ﹐ 真如心裡有一條蛇在蠢蠢欲動。漸漸明白這種「復古」其實很潮 ﹐ 也即 retro chic ﹐ 大才如 Dick Lee 只不過以不變應萬變。而這種 retro 風, 到了21世紀依然風行於歐西樂壇 ﹐ 證明了這不是「春風吹又生」, 而是「從來沒有過時」。在九十年代 ﹐ Dick Lee 寫了好幾首這樣有 retro feel 的作品, 如 SL的《花之色》, SK的《親愛的》, 和彭羚的《讓我們快樂在一起》。及後接觸了他的個人專輯 ﹐ 才明白 funk 一直是李謫仙的心頭好。
1989年 Sandii and the Sunsetz 的 Makoto Kubota 毛遂自薦, 成為了Dick Lee 進軍日本的producer, 為Dick Lee 監製了《Asia Major》和《Orientalism》等出色的專輯 ﹐ 其中名作包括了《情人的眼淚》和《Thanksgiving》(即《紅顏未老》)。《心野夜》的原版《Mercy》是 Dick Lee 寫給 Kubota 樂隊的主音歌手兼女友 Sandii Suzuki 的作品 ﹐ SL 挑來轉唱, 自有一種性感冶艷的風格。 Dick Lee 除了落力配唱和音外 ﹐ 還不計成本大贈送了兩段精彩絕倫的 rap 來作開首和結尾 (也是我第一次接觸 satin doll 這麼生動精辟的名詞) ﹐ 令銷魂蝕骨的《心野夜》更具雷雨漸至的氣魄。陳明道先生的編曲保留了原曲的神髓 ﹐ soul 味橫逸 ﹐ 更值得一提的是Blue Jeans 舊將蘇德華先生引人入勝的bass 及吉他 ﹐ 令全曲加上十二分野性。
周禮茂所填詞的《心野夜》彷彿是《不醉夜》的延續 ﹐ 同樣出現了「雨夜飛車, 酒意流瀉」的寂寞落拓片段。不過這一次卻沒有「三更夜半」來得高聲疾呼 ﹐ 只是女主角在雨中默默許願 ﹐ 希望早日擺脫前事 ﹐ 回復自由 ﹐ 再度「心野」。
自從90年11月《情人的眼淚》在電視現場首播後, Kim Robinson 幫SL弄的那個三十年代貼額「蛋撻頭」驚艷香江娛樂圈 ﹐ 激起一股懷舊造型的狂潮。 Kim Robinson 再下一城 ﹐ 替SL弄了一個六十年代的A-Go-G0「花塔髻」 。 SL這個「花塔髻」衍生了一個劉海半遮面look ﹐ 其波及之廣 ﹐ 決非等閒 。 就我記憶所及91年中: 梅艷芳 ﹑ 葉蒨文 ﹑ 劉美君 ﹑ 關淑 怡
﹑ ECHO 雙姝就先先後後作過這種打扮。90年商台的創作人音樂會上 ﹐ SL和劉美君的六十年代復古造型 ﹐ 一如仙度拉﹑彭美拉小姐盛極一時的「筷子姊妹花」再現 ﹐ 可說是一片懷舊熱的搶灘戰 。
到了《心野夜》MV 面世 ﹐ SL的「花塔髻」變成「倒梳排骨辮」, 配上一身超橫shoulder pad 的黑色外套 ﹐ 追加檸檬黃「等邊三角形」衣領 (寬度可以用來做滑翔風箏) ﹐ 高腰黑色「喇叭褲」 ﹐ 一雙搖曳閃亮的塑膠翡翠綠圈串耳環 ﹐ 映照同色的eye shadow﹐艷色不亞年於輕時的伊莉莎伯泰萊。最奪命的招式﹐莫過於唱 mercy mercy me 的時候﹐「雙手向前急換電燈泡﹑扭腰﹑馬上虛托酥胸」的經典動作﹐配上身後六名身穿「復古三角袖」的露腰 dancers 徐疾一致的舞步﹐如一隊 retro funk 的娘子軍。
眾多的現場版本 ﹐我覺得SL在《96憶蓮盛放》的演繹最為突出。尤其怨曲悠揚的色士風襯托著SL 柔中帶剛﹑令人著魔的歌聲﹐令本來甚 funk 的《心野夜》抹上濃烈芝加哥藍怨的味道。SL短髮中性的打扮﹐天生嫵媚 ﹐一舉手一投足完全征服了舞台和在場近萬名觀眾的心。心裡面有一條蛇 隨著節奏在蠢動
讓我笑吧 諷 刺可說是人生定理之一。但要以三言兩語去解釋它是什麼一回事﹐倒也不太容易。隨便數數﹐憶蓮唱過的﹐絕對不少。順手拈來一些﹐都充滿了諷刺色彩﹕
被我最愛一個﹐愛著的不是我 越想得到的﹐偏永得不到 當天不懂去愛﹐分開方知熱愛 忘了許多﹐還有很多 明明握在雙手中﹐轉眼成空 任何叮嚀語言﹐每到嘴邊都早已擱淺 …… 等等等等。 例子太多﹐難以盡錄。
原來「事與願違」來得太強烈﹐搖身一變﹐都成為了人生形形式式的諷刺。《讓我笑吧》說及的﹐又是另一個例子﹕
一對戀人在開始的時候﹐荊棘滿途。二人攜手努力﹐成功克服了所有外來阻力 (明月說可以/紅日同示意﹐= 人物﹐地點﹐時間的配合就位)﹐終於走到一起﹐開始共同生活。日子久了﹐生活雖然寫意﹐但不合意。就算沒有第三者的介入﹐也許彼此疏忽了自已的感受或夢想 ﹐也許喜歡一個人的時候總是看不見的傷感﹐也許激情過後化成灰燼……最後﹐千辛萬苦掙取回來的許多許多﹐都要放棄若斯。倉頡造字﹐有時候也太精辟﹐一言以蔽之﹐這就是諷刺。
不過﹐周禮茂先生填寫這闋詞最出色的地方﹐不在著墨於「諷刺」之上﹐卻聚焦於面對失意的不二法門﹕讓我笑吧。在沮喪的時候﹐聳聳肩笑說這是天意。在落寞的時候﹐笑著承認自己作了錯誤的決定。在無助的時候﹐對自己的痴狂淡然一笑。雖然付諸行動並不容易﹐然而若能在失意的時候笑出來﹐感覺便舒服多了。讓我笑吧﹐笑一次﹔願能笑吧﹐便如意﹕這是關鍵所在。縱然遺棄了一些人和事﹐然而這些決定﹐誰也不得不得已(管不了)。《讓我笑吧》所要表達的﹐本質和訊息其實和《破曉》相輔相承。
Dick Lee 的和音編寫﹐為簡單平淡的 light R&B 旋律增添了豐富的層次感。SL 柔和淡雅的歌聲﹐娓娓道出世情多變的無奈﹐然而歌聲裡卻沒有半點自傷自憐﹐溫柔中兀自流露出一種泰然自恃﹑瀟灑率性的堅毅。《讓我笑吧》雖然被安排在《破曉》之後﹐然而光芒卻沒有被恢宏磅礡的《破曉》完全掩蓋。
走在大街的女子 《走在大街的女子》由陳耀川作曲﹐張方露填詞﹐杜自持編曲。雖然它是原版﹐然而我接觸《讓我笑吧》在先﹐聽慣了Dick Lee 的和音﹐總覺得《走在大街的女子》的開頭和結尾﹐總好像欠缺了什麼似的﹐久久難以適應。看過其他評論﹐談及《走在大街的女子》的歌詞比較像新詩﹐修辭意境均稍勝《讓我笑吧》一籌。我覺得兩個版本﹐不管取材﹑手法和角度都不相同﹐很難分辨高下﹐我只能說兩個版本各有特色﹐取捨實屬個人喜好。
基於專輯《愛上一個不回家的人》大致循環再用《都市系列》的素材﹐難怪單曲《走在大街的女子》仍以都市題材來作發揮。張方露以白描及排比手法﹐先擬景色後談心情﹕影子黃昏交錯﹐心思重疊凌亂﹔城市意亂情迷﹐善忘快樂悲傷。熟悉旋律﹐風吹疲憊…確實遠較《讓我笑吧》文藝腔。我卻最喜歡「糢糊不清的笑容﹐就像黑白畫面靜止不動」這兩句﹐因為極具電影感。
作曲人陳耀川當時是台灣飛碟/華納音樂藝人產品總監﹐本身發行過兩張頗受歡迎的個人專輯。離開華納後﹐陳曾經出任新力音樂epic暨中國事務開發總監。2004年離開新力後﹐在國內自行開辦傳時文化，成立僅一個月就獲得了劉德華最新單曲《原來我 ...》的推廣工作。大學時代﹐陳耀川就以葉歡「人生如夢」一曲榮獲金馬獎最佳電影主題曲。其他重要作品包括潘越雲的「你會愛我很久嗎」﹑劉德華的「忘情水」、梅艷芳的「因為愛」、周慧敏「感情的分禮」……
1994年周慧敏和陳耀川重新翻唱《走在大街的女子》。發現這位香港90 年代玉女派開山掌門人﹐除了是SL個唱的常客﹐也曾翻唱過不少SL的歌曲﹐既有《走在大街的女子》﹐又在黃凱芹的2006《港樂 ~ 一夜情弦》上﹐和 Chris 合唱了《日與夜》和獨唱了《哭》。沒有必要將周小姐的performance 和原唱者相比﹐不過我倒很佩服她勇於挑戰高難度的精神﹐和對SL歌曲的偏好。
2003年收錄在《最好的…》精選裡﹐SL自己也翻唱過《走在大街的女子》。Mac Chew 周國儀為她重新編寫合聲 (8部和聲)﹐把歌曲變成了有點 barber shop quartet 風味的 a cappella 版本。到了2007年的香港音樂會﹐經倫大師一言啟發﹐SL以多面體的概念和自己合唱﹐配合了舞台上黑白淡雅的同步投影﹐《走在大街的女子》彷彿被賜予新的生命。及後的世界巡迴演唱會﹐SL都有表演這首作品﹐還加以獨白點綴。
曾幾何時 (如《夜太黑》階段)﹐也擔心過SL這位「走在大街的女子」會走失﹐原來只是杞人憂天。
life and love and you and me
收錄在《都市心》裡的《life and love and you and me》是第一首SL完全落實「兩文三語」大方案的作品。許愿填的英文詞算是不過不失﹐而且也蠻符合當時 SL的心態。不過說實話﹐歌名是有點累贅﹐這邊不懂中文的朋友看到了曾失笑。最喜歡的一句﹐是最後一句﹕if you love me, set me free。對自已, 對曾經喜歡過的人亦然。 是我的故事 憶蓮
原刊﹕2006/12/14
遺 棄的聲音又響起了……曾經有一位舊同學問我﹕「天﹐亦天天的了」是什麼意思﹖原來這位朋友以為句子末端的「了」字是一個助詞﹐記不起原來它也可以是一個動詞 (即了斷﹐完結的意思)。「天﹐亦天天的了﹗地﹐天天的了﹗」是多麼大氣磅礡﹑目光遼闊的胸懷。不過﹐不知道是否手民之誤﹐歌冊上竟然出現了﹕「我再也不渺少 」和「他朝得到的縱是小 」﹐兩個刺眼的白字﹗(兩位「小」朋友的位置應該對調﹗) 每次把《破曉》的歌詞看得津津有味的時候﹐一遇上這兩句﹐總覺有點美中不足﹗及後發現同樣的植字錯誤 也在《回憶總是溫柔的》及其他精選碟 出現 。唉﹐真是管不了。 SL的演繹近乎完美﹐嗓音不含半點雜質﹐而且有點藝高人膽大﹐竟然比以前的專輯升了key﹐飆高音處如履平地﹐手到拿來。覺得《破曉 I》的演繹起伏比較大﹐感情比較濃烈﹐是以技巧雖高﹐然而退坐次位。《破曉 II》的清唱如天籟舒空﹐及後弦樂伴奏切入﹐節拍頓挫﹑感情控制均較《破曉 I》更精準﹐我認為是整張《夢了瘋了倦了》專輯裡歌唱技巧發揮得最出神入化的作品。 。 1993《天地野花》﹐SL清唱此曲﹐ 令全場觀眾神為之奪﹐然後緊接《不如重新開始》﹐扣人心弦 。 1996《憶蓮盛放》﹐是《歲月流金》組曲的一部份﹐遺棄的歌聲響起﹐一夜回憶盛放 。 2002 香港個唱﹐倫永亮的重新編曲﹐反應參差﹐唯獨SL精湛的唱功登峰造極﹐依舊讓人拍案叫絕 。 2003《梅艷芳 Classic Moments 演唱會》﹐SL全力獻唱致敬﹐世所難忘 。 2004《港樂》盛會﹐《梁祝協奏曲》和《破曉 》二合為一﹐儘管如 sandyandme 的Chi 指出兩首樂曲意境有別 ﹐前者哀怨後者勵志﹐共通地方不多﹐卻令我想起了「獨使孤墳無化蝶﹐愁逐疏鐘破曉天」的意境。
心﹐也許天天的了﹐ 夢﹐也許天天的了 。 《破曉 》在很多人的心中﹐卻從來沒有點滴動搖。捨不得去忘記 原刊﹕2006/12/13
1 990年下旬至1992年是憶蓮和樂迷大豐收的季節。 《都市心》﹐《難忘你白金經典15首》…… 讓一眾蓮迷載浮載沉於SL浩瀚淼然的音樂浪潮裡﹐極度的官感刺激令人措手不及。到了很多年很多年以後﹐才深深明白到那段日子的意義﹐和那些作品在流行樂史上的定位。 熱 的情感敵不過時日消磨﹐終而蕩然無存。後來從《許愿回憶錄 》方得知監製從葉德嫻的單曲《倦》取得靈感﹐專輯名字的誕生實屬偶然﹐可說比理性分析推考更為玄妙。詳情請參閱 sandyandme 。 她擁有一副能夠呼出生命的好嗓子‧她是本地樂壇的天之驕女‧她是亞洲流行音樂的新寵兒‧她是個不可多得的實力派藝人‧但像個普通的你﹐像個普通的我﹐她夢著‧愛著‧痛著掙扎地活著…夢了瘋了倦了記錄著她心底裡那些最深最深的感覺‧用心地聽這張唱片時‧你會不知不覺地跟著她笑‧然後默然地隨著她哭‧她的每個音符都能牽動你的內心深處‧因為她擁有一副能夠呼出生命的好嗓子‧ 也許李碧華也看過這一段比較「硬銷」的文案吧﹐在《生死橋》裡李就有這樣一段描述段娉婷主演電影「華燈」的首影禮﹕ , 衝破夜空的回響... 。 。 。 原刊﹕2006/12/11
讓 她哭吧因為她是一個女子讓雨點灑落在她身上吧 正在狂野地生長
擁 有了夜。 杜自持先生的編曲﹐雖然建基於英文原曲﹐然而瑰麗錦繡猶有過之﹐尤其強化了的弦樂編排和 bass 的效果﹐既令配樂增添了華麗質感﹐也令整首作品的氣氛充溢著不勝負賀的重量和賁張欲裂的拉力﹐彷彿壓抑感步步迫人﹐無可迴旋。在鋼琴和弦樂兩種輕重懸殊的元素沖擊和契合下﹐《沒有你 還是愛你》稍微青出於藍﹐其壯麗懾人的氣魄﹐令人載浮載沉於波濤詭譎的音樂洪流裡﹐半點也透不過氣來。 絲毫 減退。最遺憾的是04年的《港樂》﹐SL 並沒有演繹這一首經典作品。這個未了的心願﹐說來奇怪﹐竟在06年十月被黃凱芹先生在他自己的《港樂》完成。在香港管弦樂團傾力的演奏下﹐《沒有你還是愛你》的伴奏部份更見洶湧澎湃﹐哀怨悲涼。同年七月﹐在張敬軒和王菀之的拉闊音樂會上﹐張敬軒也重唱了《沒有你還是愛你》﹐我慶幸多年後香港樂壇漸漸對這首作品作出平反。 之一 。 原刊﹕2007/02/11
凝 望著你神采奕奕的眼睛。 現在聽來可能有點「桃花依舊笑春風」的感覺﹐然而中段的高音色士風﹐真材實料﹐悠揚寫意﹐正好帶出歌裡「抬頭天際茫茫﹐浮雲抱著斜陽」的意境﹐開拓出晴空無限的幻想空間。 原刊﹕2007/02/04
我 在飛﹐ 更趨成熟深淼﹔而它真正要挑戰的對象不是曇花一現的銷量榜排行榜﹑或同期其他歌手的作品﹐而是這個世界上最無情的實驗 ~ 時間。十五年來﹐每當耳邊響起SL真摯感人地唱著「風共我﹐也許一天於天涯途上」的一剎那﹐心仍然會忍不住悸痛﹐嘴角仍然會苦中帶笑﹐思海中仍然會捲起某一些差點被遺忘的觸覺。這一種年復如是﹑細水長流般的共鳴﹐對我而言﹐比什麼獎項都重要。《野花》﹐道盡了動人歌曲應有的本色和意義…… 。 每次和弦響起﹐都像在深宵寂靜裡迴蕩的心事﹐一種百感交雜的意外探訪。SL深摯感人的唱腔﹐流麗不可方物﹕主歌部份如在你跟前娓娓道來流金似的往事和憧憬﹐哭笑曾經是多麼的真切﹔嘹亮悽婉的副歌部份﹐是離別前一刻戀戀不捨的細語叮嚀﹐竭力強忍著淚水 ﹐ 以為從容。Dick Lee 的合聲漸漸響起﹐以 you‘re a wildflower 及 won‘t you stay with me 跟SL的歌聲前後呼應﹐使歌曲的空間感逐步提升。 ﹐ 綿延恢宏如崇山峻嶺﹐襯托著SL高唱最後一段副歌﹐如漫山花瓣隨風飛揚﹐情意纏綿﹐蕩氣迴腸。直至SL嬝嬝若絲的尾音消縱無痕﹐宛如身影已飄遠在天涯途上﹐留下的只有永不磨滅﹑淡雅動人的回憶和未了事。 林振強先生 以簡潔卻深切的筆觸﹐以第一身女性的角度將這一種「戀戀不捨」的情感盡情地發揮。雖然主角口口聲聲細說別後謹請忘記﹐然而刻骨銘心的感情﹐誰又忘記得起﹖都只是離別的時候﹐讓人放開手的藉口﹐不管言者或聽者﹐早已黯然神傷……林先生在專輯裡雖然只填了《野花》和《再生戀》兩首歌﹐然而它們都成為了傳世不朽的經典。 原刊﹕2007/01/28
