我要等的正是你

多位樂壇好朋友在離去之前﹐都和憶蓮留有傳世的作品。《我要等的正是你》是屬於SL她和陳百強美好的回憶。

陳百強 Danny Chan 出生於1958年9月7日﹐父親開設名貴鐘錶店, 自小生長於富裕家庭﹐受西方流行音樂影響殊深。陳百強對音樂創作, 極具天份﹐且彈得一手出色的 keyboard。1977年﹐年僅19歲的Danny 參加《香港三葉電子琴大賽》﹐勇奪冠軍﹐於同年參加了無線電視主辦《香港流行曲創作比賽》獲得季軍。1979年加盟百代唱片公司﹐首張個人專輯《first love》正式面世。單曲《眼淚為你流》旋律怡雅﹐情深款款﹐矍時捕獵了普羅少女的心﹐令 Danny 聲名鵲起﹐也奠定了他感性抒情的音樂風格。《眼淚為你流》更成為了第二屆《香港電台十大中文金曲》之一﹐陳百強的處男作成績相當不錯。 1981 年陳百強參加無線青春劇《突破》, 電影《喝采》及《失業生》的演出 (與《失業生》其他主角包括哥哥及鍾保羅﹐合稱「三劍俠」)。陳百強繼《眼淚為你流》的成功﹐推出了風格清新的名曲﹐如﹕《不再流淚》(80) ,《喝采》(80) ,《有了你》(81) , 《漣漪》(82) ,《今宵多珍重》(82),《偏偏喜歡你》(83) ,《相思河畔》(83), 《疾風》(83), 《脈博奔流》(83) ……《百強 84》面世的時候﹐鋒芒萬丈, 《摘星》, 《創世記》, 《畫出彩虹》,《粉紅色的一生》, 派台歌一首接一首﹐聲勢一時無兩。陳百強的《粉紅色的一生》改編自法語名曲《Ma vie en rose》﹐可說是重新編曲﹑舊歌翻唱的先驅之一。不過﹐我總覺得這一首歌仍是屬於紫色的。

1986年﹐陳百強遠赴紐約參與張婉婷執導﹐周潤發鍾楚紅擔綱的《秋天的童話》。陳百強的戲份雖然不多﹐然而他飾演的 Vincent ﹐舉手投足間, 讓赴笈海外紈褲子弟的心態, 躍現銀幕前。加上陳百強年青俊朗﹐難怪十三妹鍾楚紅為他傾心﹐倍顯船頭尺周潤發先生的吊兒郎當。當時《秋天的童話》曾是一匹冷馬﹐後來名利雙收﹐成為了香港電影的經典作﹐也讓人明白了沒有戴頭套吊威也﹐沒有動輒駁火的黑社會﹐一個簡簡單單的愛情故情﹐依然可以成功。

1989年﹐陳百強重投華納懷抱﹐主唱了無線電視劇《義不容情》的主題曲《一生何求》﹐奪得當年的最佳歌曲獎。1989年9月﹐SL於陳百強的《十周年演唱會》擔任嘉賓。到了《夢了瘋了倦了》, SL 已儕身香港樂壇一線女歌手之列﹐在這個時候才跟走紅多年的陳百強合作﹐不管實力身份極是相襯匹配﹐是一次100%不含雜質的音樂交流﹐不折不扣的友情客串。

雖然陳百強的首本名曲泰半都憂鬱哀愁﹐然而他一直喜歡SL情意綿綿﹑勝卻人間無數的《早晨》。SL 及監製改編了菲律賓作曲歌手 Jose-Mari Chan 的《My Girl﹐ My Woman﹐My Friend》﹐讓《早晨》的填詞人潘源良先生執筆。果然不負眾望﹐曲詞兩者都溫馨細膩而不落俗套。林陳二人當時的音樂技巧造詣﹐都已到了揮灑自如的地步 ﹐是以二人只致力將歌中的柔情密意表露發揮。二人的聲線本就十分合襯﹐演繹的時候相互和就﹐是一首動人優美的合唱作品, 十分配合二人在樂壇的身份地位。

Dick Lee 在他的自傳中提及﹐他有一首作品名為《Let‘s All Speak Mandarin》, 取材於新加坡的「華語運動」﹐悅耳鬼馬﹐在當地十分受歡迎。他說陳百強聽過這一首歌﹐十分喜愛﹐特意挑來收錄於自己的新專輯《Love in L.A.》之內。SL 更義不容辭﹐參與《南北一家親》和音工作。之後陳林還有一次合作的機會。根據 Sandyandme﹐1991年10月﹐SL和陳百強一起代表香港參加上海文化部舉行的《第三屆國際音樂節》﹐也是SL首次回到家鄉上海。

1992 年5月18日﹐陳百強被發現在家中昏迷﹐送入香港瑪麗醫院﹐原因眾說紛云﹐有說是酒精﹐有說是藥物所致﹐莫衷一是。至於陳百強為何抑鬱至斯﹐亦有說是歸根於香港樂壇壓力太大﹐成為惡性競爭﹐說法也是不一而足。各方好友曾到醫院探訪, 陳百強一直昏迷不醒。

直至1993年10月25日﹐一代香港巨星猝然碩落, 英年34歲。 2000年SL 出席香港電台《十大中文金曲頒獎禮》擔任頒獎嘉賓，也代表了好友陳百強﹐情感動人地唱出得獎廣告歌曲《漣漪》﹕

生活靜靜似是湖水
全為你泛起生氣
全為你泛起了漣漪
歡笑全為你起
生活淡淡似是流水
全因為你變出千般美
全因為你變出百樣喜
留下歡欣的印記
靜默亦似歌
那感覺像詩
甜蜜是眼中的痴痴意
做夢也記起這一串日子
幻想得到的優美

SL 絕俗的歌聲﹐配上鄭國江先生的歌詞﹐彷彿道出了陳百強在很多人心中的意義。

我在等
一個堅強的男人
像山一般可依靠
一個深情的男人
像海一般驚心動魄
一個孩子氣的男人
為生命洒滿無盡陽光
一個溫柔的男人
用瞭解的心情吻乾淚痕
一個懂得我的男人
給我很多很多的愛和包涵
讓我用無窮無盡的柔情回報
我在等 一個這樣的男人

~ 憶蓮

原刊﹕2006/12/25

瘋了

談到《瘋了》理應向一位憶蓮的幕後功臣~楊振龍先生~致敬。

楊振龍為 SL 監製的 remix 版本之多﹐其他香港音樂人望塵莫及﹐然而他對SL音樂的貢獻卻常被人忽略。單就華納時期﹐經由楊監製及混音的力作﹐包括了﹕《講多錯多激到跳舞版》、 《冬季來的女人》、《傾斜114° Power Mix》、《心野夜之心歪心斜夜》、《愛上一不回家的人之意亂情迷3AM》、《瘋了之Psychotherapy Mix》……差不多每三首 SL的 remix 版本﹐其中必有一首出自楊的手筆 ﹐可算是 SL 多年來狂歌熱舞背後的創意來源之一。

楊振龍於香港出生﹐現以溫哥華為基地﹐藝名包括 Alex Baboo 及 Jamaster A。楊從事音樂監製及混音的工作超過24年﹐是香港混音界的先驅之一。剛起步的時候﹐楊是香港 club/disco 裡炙手可熱的DJ﹐以前衛的混音技巧闖出名堂﹐最擅長將中西方不同的音樂元素及風格配搭結合﹐產生嶄新另類的音效﹐ 可說與 SL 及Dick Lee 的音樂理念不謀而合。 楊的才能很快便被當時的香港音樂業界發現﹐自此他一直在錄音室裡為香港頂尖兒的藝人做音樂監製和混音工程﹐如 SL、張學友、劉德華、草蜢﹐和杜德偉……這些令不少本地音樂人艷羨不已的合作機會﹐讓楊獨特而充滿創意的音樂﹐有了更廣泛的接觸層面。除了為香港藝人作監製外﹐楊更曾參與不少亞洲著名藝人的專輯及單曲製作。安室內美惠2000年單曲《Please Smile Again》的 remix 版本﹐便是楊的傑作之一。這張單曲曾榮登日本 Oricon 單曲榜亞軍的位置﹐日本銷量衝破了百萬大關。在過去十年﹐經楊操刀監製及混音的作品﹐總銷量超逾七百萬張﹐大多數都在亞洲的音樂流行榜攀上了冠軍的位置。

近年楊揉合了傳統亞洲樂器及 Euphonic Trance 的節拍﹐創出一種稱為 Oriental Trance 的電子音樂風格。2004年他的純電子音樂舞曲《Bells Of Tiananmen》在英國推出﹐旋即瘋魔 dance floor 眾生﹐也火速登上歐洲﹐紐西蘭及加拿大的流行榜冠軍位置。在2005年7月﹐楊被邀出席台灣 Nokia 的 Totally Board 盛會﹐為接近 12萬名現場觀眾作個人 DJ 混音表演。

要數 SL 五首最流行﹐最為人樂道的舞曲﹐楊振龍為 SL 監製的《瘋了》﹐理應毫不費力地入選。一如 SL 其他的舞曲﹐《瘋了》是一首十分考驗歌手的作品﹕演繹者必需具備強烈的節奏感﹐才能將《瘋了》的頓挫幻變掌握得精確無誤﹐而且更須懂得呼吸運氣﹐不然絕對應付不了一氣呵成﹐鏗鏘佻達的副歌部份 。

林振強先生填的詞也是一個極大的挑戰﹗《瘋了》這首歌的女主角﹐可不是省油的燈。要是她看中了你﹐你跑也跑不掉。她﹐會完全採取主動來闖進你的臂彎﹐甚至靈魂內﹐不在乎你是否有別人等待。她﹐不准你離開﹐也不要你三思是否應該不應該。她 ﹐會不顧一切奔向你﹐要麼你便不留情面地推開她﹐要麼你便轟轟烈烈地和她熱吻。她﹐甚至會為你瘋到連她自己都害怕。我懷疑林振強先生是不是看了電影《Fatal Attraction》之後構思出來的角色心態﹐單就想想現實生活裡這類人物﹐便知道有多麼危險。

可是SL 駕馭《瘋了》真是不慍不火﹐巧至毫巔。她高亢清純的聲音先給予聽眾溫暖的安全感﹐吐字充滿了憐愛和挑逗﹐是很 playful 和 tasteful 的表達方法﹐只會讓人覺得她熱情坦率﹐瀟灑爽快﹐敢愛敢恨﹐不受世俗拘束。而她的 crazy﹐ 只是意亂情迷 head over heels 的表現﹐決非令人掩耳皺眉的「歇斯底里」或「走火入魔」。

每一次 SL 在個唱演繹《瘋了》﹐必定將全場觀眾的情緒推上亢奮高漲的新高峰。 91意亂情迷﹐SL 和 Dick Lee 忘我呼應﹐是encore前傾巢而出﹑瘋魔紅館的合唱﹔ 96年憶蓮盛放的爵士版本﹐狂野奔放﹐SL 以中性儷人打扮﹐冷艷無方﹐被一眾花枝招展的舞蹈藝員前呼後擁﹐煙視媚行﹐火舞撩人﹔02年憶蓮個唱﹐遠從澳洲而來的百老匯排舞導師編出一套熱鬧繽紛的 choreography﹐配合身穿緊身 t-shirt 的舞蹈男女藝員﹐性感誘人 (而且最後一場﹐緊貼《天大地大》﹐SL更即興追加《瘋了》的encore來結束02個唱盛況)﹔04港樂﹐指揮蔡浩文特意要求SL演繹此曲﹐配上香港管弦樂團傾力演奏﹐SL一身黑革低胸 tube top 和貼身黑革長褲﹐配上如海風吹亂的鬈髮﹐充滿神秘野性魅力﹔除了第一晚外﹐05夜色無邊《瘋了》更是encore的高潮部份之一。

這麼多年來﹐ 我們早已為 SL 徹底《瘋了》。

在跌跌撞撞的心情下, 遇上了你
毫無選擇地墮進你的情網中
為那患得患失的快樂
銷魂蝕骨
容那若即若離的理智
苦苦掙扎
瘋子一般的浮沉在愛念與欲念之中

~ 憶蓮

原刊﹕2006/12/20
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~ Alex Baboo / Jamaster A @ myspace (www.myspace.com/jamastera)

~ Sandyandme 版主Chi 的一篇文章關於香港 remix 音樂的進化史﹐絕對不容錯過。

微涼

剖開自己的性格來看﹐會覺得自己是一個蠻任性的人﹐想要得到的都要得到手才肯鬆一口氣。自小生長於中產家庭﹐家裡經濟狀況比上不足比下有餘。爸爸是一個耳朵比較軟的大好人﹐懇求他多次﹐想要得到的玩具﹐都會得到。媽媽則是一個小學教師﹐比較精明實際﹐買玩具不是不可以﹐但要以考試成績和獎狀來換取。小時候﹐媽媽的管教蠻嚴厲﹐在街上不准喧嘩甚至不准在大庭廣眾進食﹐搗亂鬼如我給她一個眼神就給震懾得不敢造次。我七﹐八歲的時候﹐「任天堂」推出了片名般大小厚薄的電子遊戲機﹐最初的一款是要控制一個卡通人物﹐從家的一邊跑到工具房子去﹐ 要避過天上掉下來的鑼絲刀﹐狼頭鎚子等工具﹐路程通行一次得若干分﹐給工具砸到三次便完蛋。我在別人家裡玩過很多次﹐心裡一直很想擁有一副。

央求了爸爸很久了吧﹐也忘了自己是不是交足成績去換取﹐不過爸爸終於答應了﹐買了一副給我﹐那時候售價不菲。記得那一副不是普普通通「任天堂」式卡通人物﹐ 而是花生漫畫裡的史樂比﹐查理﹐露絲﹐活士托等。黑白的小屏幕中有一株樹﹐史樂比和他的朋友一起打網球﹐網球打到樹上去了﹐要是史樂比截不回來﹐算是掉了一條命。那時候﹐那副遊戲機真是愛不釋手﹐機底的顏色是罕有的紫色﹐每一天我回家的使命是擦新自己的紀錄。這批花生漫畫的人物成為了我的好朋友。

記得每一個星期六﹐我們一家都會風雨不改到外公外婆家去探望他們。家裡沒有私家車﹐出外大都是乘坐電車或巴士﹐沒有動輒「打的」的習慣。我帶著遊戲機(包括盒子和說明書)﹐一心要把它帶到外公外婆家去玩。我們上了一輛電車﹐坐了十分鐘吧﹐到了跑馬地總站。司機大哥突然宣佈我們坐的電車﹐目的地改變﹐媽媽一馬當先拉著我們的手下車﹐衝鋒陷陣一般跑到後面一輛電車去。好不容易一家人擠過其他乘客﹐在二樓的坐位安頓下來。我突然發現手上的遊戲機經已不翼而飛﹗必定是剛才兵荒馬亂的倒車﹐遺留在前一輛電車上﹗當時一顆心慌死了﹐媽媽發現了更責罵﹐第一她是最不贊成小孩子帶玩具到街上去的 (該罵)﹔第二自己不好好看管自己的東西 (更該罵)﹔第三丟東西便是丟錢 (更更該罵)。我急得快哭出來﹐卻一籌莫展﹐還是我姐比較具正義感﹐勸說不要罵了﹐她說要下車﹐看能不能到先一輛電車上找找看。最後﹐不知道我姐上了剛才那輛電車沒有。不過愚笨如我﹐小小心靈都知道﹐要把那副遊戲機找回來﹐機會實在太渺茫了……

累累贅贅想說什麼呢﹖其實想分享一次「失去」的經歷。多年後﹐我仍然記得這副遊戲機的顏色﹐質感﹐聲音﹔每一個花生人物的表情﹐每一次史樂比打球時的動作﹐童年時我玩遊戲的投入﹐遊戲給我帶來的歡笑﹐和事情發生那天那種欲哭無淚的失望和無奈。那是我第一次在毫無防備的情況下﹐失去了一件心愛的東西 (儘管那不過是一件玩具)。雖然過了一段日子﹐我擁有過另外一副遊戲機﹐是更好的更先進的﹐但失去了的那一副﹐隨著那輛消失在人海的電車﹐永遠找不回來, 也永遠無法替代。

隨著年月人漸長﹐冷不防失去的﹐不再是玩具那麼簡單﹐付出的也不只是金錢或時間。《微涼》這一首歌要抒發的﹐就是這種失去後﹐深邃難以揮去的哀愁。儘管多少年後﹐午夜夢迴﹐仍然有一絲被騙後的不甘﹐一絲自責﹐一絲追悔﹐一絲寂寞… …因為心窩彷彿給一次意外掏空﹐一股荒蕪的涼意時而從缺口偷偷蕩來。

《微涼》的旋律其實很溫馨旖旎﹐雖然副歌部份不斷重複﹐但悅耳和諧﹐百聽不厭。假如小美落筆隨便一點﹐商業一點﹐這首歌很有可能會成為一首情意綿綿的小品 ﹐一直悄悄躲藏在專輯 A-5 幽僻寂靜的角落裡﹐讓世人聽過了便匆匆遺忘。幸而小美既沒有隨便﹐也沒有從俗。細膩玲瓏的筆尖﹐如曲水流觴﹐蜿然帶著一抹酒意﹐悵然譜寫了一闋感人內省的詩篇。微涼是感情的傷口﹐苦澀的酒﹐夜裡的感慨﹐孤獨的路途﹐風乾的情感﹐霧中的迷失……心裡面藏著再度擁有的希冀﹐其實不過在默默等待﹐到最後仍然不能再留守於死地﹐要 move on。也許小美填的詞精刻老練不如「三筆管」﹐文采前衛不如林夕黃偉文﹐然而她筆下的《長街的一角》和《微涼》絕對能與眾位填詞高手的作品如《細水長流》﹐ 《破曉》﹐《感情不老》和《日與夜》分庭抗禮﹐而小美描寫女人感性的獨到精準之處﹐更非他人能望其項背。

2003年﹐林一峰不但在《Travelogue 1 遊樂》翻唱過《微涼》﹐更與小美合作﹐為郭富城先生寫了《微涼之後》; 可惜除了形式上很輕度的仿效﹐《微涼》那種心境那種體會﹐好像不復得存﹐想來也是一件蠻遺憾的事情。

Love is a rush of wild wind
The scent of the summer rose
A whistle blowing on a distant track
And when it goes, it goes

《微涼》的英文曲詞﹐ 蓮迷最不會感到陌生。Roberta Flack 的原版比較坦然﹐以十分客觀和冷靜的角度﹐道出愛戀無常﹐聚散離合的人生至理。 憶蓮柔美的歌聲﹐隱隱透著一絲無奈和苦澀﹐《微涼》曾是SL和很多蓮迷﹐人生某一頁的句點。縱然境況各異﹐「失去」的心情﹐重踏旅途時所需要的勇氣﹐本質一致。

愛是一旋野風
是夏日最後的一朵玫瑰
萬般艷濃
遙遙途上傳來的口哨聲
動人心弦
然而卻又轉瞬消逝
心的意向朝著季節的風
回憶是逝去光景的流動
窮一生的守候
愛是否仍在微涼的一方彌留

~ 憶蓮

原刊﹕2006/12/19

哈囉感覺

唸碩士的時候跑到了另一個城市去居住。第一年因為不熟悉環境﹐也懶於照顧自己的生活﹐於是住進學校的研究生宿舍﹐自恃獎學金和助教薪酬足以應付這筆費用﹐也樂得拋開一切﹐奢侈一次。

住在研究生宿舍的每一名學生都擁有自己的房間﹐兩個房間連接一個共用的衛生間﹐十分方便。三頓膳食都由樓下的大飯堂供應。記得每個星期六晚上是「牛排餐」﹐ 每人拿著餐票充滿了期待。所謂的「牛排」不過是生熟程度不同的肉片而已﹐味道如嚼臘﹐粗糙如靴底﹐數月過後大家提起「牛排餐」都敬謝不敏。所有宿舍裡的研究生都愛咸聚於靠窗的一張大桌子﹐那時候真的像一個「八卦黑社會」一般﹐勢力龐大﹐到飯堂吃飯的本科生都不敢隨便接近。

那時候進進出出我房間的同學不少﹕有一些是為了溫習「微觀經濟」及「統計學」的同系同學﹐有一些是唸其他學系的朋友專門來八卦的。宿舍裡的中國人只有三個 (其中一個是土生的華僑)﹐而我喜歡憶蓮的事實﹐也成為了我個人身份的一部份(我生日的時候曾有人提議要到多倫多唐人街給我買一張 SL 的海報作禮物)。每一次有朋友來我房間裡八卦或溫習﹐我常常播放 SL 的音樂﹐放得最多的當然是《夢了瘋了倦了》和《野花》(其他音樂包括 Sarah McLachlan﹐The Cranberries 和 The Cardigan)。

據非正式統計﹐我的八卦朋友最喜歡的兩首歌是《哈囉感覺》和《薔薇之戀》。有一次我們聊天﹐正八得起勁﹐突然大家都停住不說話﹐原來統統被《哈囉感覺》中段的變奏深深迷住了。音樂的力量能衝破語言的疆界﹐而SL充滿感性疲憊的歌聲﹐毫不費力地 drown out the crowd。我那些朋友都說 SL 如果將這兩張專輯裡的歌曲整理一下﹐換上英語在北美發行﹐應該會十分流行。有一個唸心理學的博士生更把《野花》借了去﹐因為他愛煞了《薔薇之戀》﹐一早起來必定要馬上播放 。我當時也真慷慨﹐竟然讓自己心愛的 CD 走離視線範圍﹐真是不識人間險惡。不過此人有借有還﹐尚算可靠。(這位朋友還托我幫他去多倫多購買王菲的《胡思亂想》專輯﹐因為他是 Cocteau Twins 迷。菲除了改編了樂隊的兩首主打歌《Bluebeard》和《Know Yourself At Every Age》﹐更被邀請參與 Cocteau Twins 單曲《Serpent Skirt》的演出。)

每一次聽到《哈囉感覺》﹐我都會記起住在宿舍那一年的生活和那些在校園裡認識的朋友。十分諷刺地﹐那時候的生活跟歌曲的基調完全相反﹐一點都不感到寂寞﹐一點都不感到意興闌珊。一年後﹐和兩名同學搬離了宿舍一起居住﹐再一年後大家各奔前程。

《哈囉感覺/寂寞》乃《愛上一個不回家的人》專輯的製作人陳秀男先生作曲﹐結構甚是簡單﹐音域雖在咫尺方圓﹐旋律卻說不出的輕柔婉約。原曲的歌詞為丁曉雯小姐所填﹐整首歌只有了十一句﹐其中三句更重複了「哈囉寂寞」。丁小姐的版本沿用傳統台式情歌﹐比較接近新詩的寫法﹕冷冷的風﹐冷冷的雨﹐黑暗空間﹐寂寞無處可躲。整首歌最文藝腔的﹐莫過於「哈囉寂寞﹐今夜請為我逗留﹐不要讓我連寂寞都沒有」﹐孤獨得連寂寞都沒有﹐也真夠文藝。怪不得《愛上一個不回家的人》專輯裡﹐《情人的眼淚》緊接《哈囉寂寞》之後出現﹐兩首歌彷彿深閨小婦人上﹑下集一般。

也許先入為主﹐比較喜歡周禮茂所填的《哈囉感覺》﹐喜愛他描繪得極其入微的生活片段 (唉﹐甚至有警世的作用)﹐卻又沒有半點荏弱小婦人的唏噓幽怨﹐只是充滿了無奈。照歌詞的字面推解﹐歌中的「你」﹐應指女主角本身的「感覺」。然而很容易會把歌中的「你」想像為故事裡那一位沒有正面出場的男主角﹕感情開始的時候﹐是充滿自由和寬宏 (一起向風撲﹐ 肯給我揮霍)﹐日子久了﹐尖銳的觸覺漸漸變懶﹐兩人越發需要個人空間﹐視感情為束縛。每天匆匆忙忙為生計奔馳﹐造就了隔閡﹐相互冷落對方的需要﹐直至段落告終。整個故事最淒美和諷刺的地方﹐卻是相方都太自覺﹐誰也不會錯愕。每一次聽見SL 唱到「來吧抱擁這空空的軀殼」﹐都有一種莫名的感動﹐都想交臂胸前擁抱自己一下。

杜自持先生的編曲堪稱是亞洲原創中罕見的佳作﹐配以 upright bass﹐ trumpet﹐ jazz drums﹐ 鋼琴﹐ 不折不扣是一段爵士樂的 jamming session。《哈囉感覺》﹐中段的變奏﹐成為了rumba/恰恰舞曲﹐令我想起了小蟲監製的《阮玲玉》電影原聲裡那一闋《恨晚》和王家衛《2046》裡那一闋《Perfidia》, 三首歌都隱約有一種三﹐四十年代﹐愈墮落愈快樂的末世情懷。 到了曲終﹐SL 以最擅長的氣聲若即若離地唱著 my loneliness﹐聲音將斷未斷﹐高亢輕逸﹐令人完全陶醉於《哈囉感覺》的音樂魔力裡﹐如浮大白。

你總在喧鬧的人群中
茫然獨處
你總在絢爛的夜幕下
掛著一抹淒然的笑容
在你無盡柔情蜜意的歡愉後
仿彿總能聽見你聲音中的空洞
竟不發現
我一直逃避你
一直想忘記你
你是我的寂寞
你是我心的至痛
來吧讓我們抱擁
來吧請跟我與酒共舞

~ 憶蓮

原刊﹕2006/12/18

心野夜

潮流這回事﹐真的很古怪。

有些東西流行過一陣子﹐魔力消失後﹐旋即眾叛親離﹐灰飛煙滅; 有一些則如潮來汐去自有信﹐沉寂了一段日子﹐春風吹又生; 更有一些歷久長青﹐永遠不會過時… …

最初接觸《心野夜》﹐雖說不上抗拒﹐但顯然不是馬上過電。那時候習慣了《都市系列》裡那些八﹑九十年代的 dance pop﹐hip hop 和 house music﹐ 節奏都是高壓的﹑緊迫的﹐drum machine 的程序都是最精妙繁複的﹐覺得SL的舞曲應該像《一分鐘都市﹐一分鐘戀愛》﹐《傾斜》﹐和第六軌的《瘋了》那樣﹐無非為了讓憶蓮在舞台上狂歌熱舞﹐施展渾身解數。《夢了瘋了倦了》的 A-3 突然來一首《心野夜》﹐曲風承襲七十年代的 funk, 節奏說快不快﹐說慢不慢﹐有點曖昧﹐實非心中首選。當然﹐九一年還未流行 ambient 和 chill out 音樂﹐我只覺得《心野夜》有點不夠過癮, 心下納罕而已。

隨後多聽幾次﹐開始覺得《心野夜》的soul 味濃烈, 自有一種窩心撩人的魅力﹐真如心裡有一條蛇在蠢蠢欲動。漸漸明白這種「復古」其實很潮﹐也即 retro chic﹐大才如 Dick Lee 只不過以不變應萬變。而這種 retro 風, 到了21世紀依然風行於歐西樂壇﹐證明了這不是「春風吹又生」, 而是「從來沒有過時」。在九十年代﹐Dick Lee 寫了好幾首這樣有 retro feel 的作品, 如 SL的《花之色》, SK的《親愛的》, 和彭羚的《讓我們快樂在一起》。及後接觸了他的個人專輯﹐才明白 funk 一直是李謫仙的心頭好。

1989年 Sandii and the Sunsetz 的 Makoto Kubota 毛遂自薦, 成為了Dick Lee 進軍日本的producer, 為Dick Lee 監製了《Asia Major》和《Orientalism》等出色的專輯﹐其中名作包括了《情人的眼淚》和《Thanksgiving》(即《紅顏未老》)。《心野夜》的原版《Mercy》是 Dick Lee 寫給 Kubota 樂隊的主音歌手兼女友 Sandii Suzuki 的作品﹐SL 挑來轉唱, 自有一種性感冶艷的風格。 Dick Lee 除了落力配唱和音外﹐還不計成本大贈送了兩段精彩絕倫的 rap 來作開首和結尾 (也是我第一次接觸 satin doll 這麼生動精辟的名詞)﹐令銷魂蝕骨的《心野夜》更具雷雨漸至的氣魄。陳明道先生的編曲保留了原曲的神髓﹐soul 味橫逸﹐更值得一提的是Blue Jeans 舊將蘇德華先生引人入勝的bass 及吉他﹐令全曲加上十二分野性。

周禮茂所填詞的《心野夜》彷彿是《不醉夜》的延續﹐同樣出現了「雨夜飛車, 酒意流瀉」的寂寞落拓片段。不過這一次卻沒有「三更夜半」來得高聲疾呼﹐只是女主角在雨中默默許願﹐希望早日擺脫前事﹐回復自由﹐再度「心野」。

自從90年11月《情人的眼淚》在電視現場首播後, Kim Robinson 幫SL弄的那個三十年代貼額「蛋撻頭」驚艷香江娛樂圈﹐激起一股懷舊造型的狂潮。 Kim Robinson 再下一城﹐替SL弄了一個六十年代的A-Go-G0「花塔髻」。SL這個「花塔髻」衍生了一個劉海半遮面look﹐其波及之廣﹐決非等閒。就我記憶所及91年中: 梅艷芳﹑葉蒨文﹑劉美君﹑關淑怡﹑ECHO 雙姝就先先後後作過這種打扮。90年商台的創作人音樂會上﹐ SL和劉美君的六十年代復古造型﹐ 一如仙度拉﹑彭美拉小姐盛極一時的「筷子姊妹花」再現﹐可說是一片懷舊熱的搶灘戰。

到了《心野夜》MV 面世﹐SL的「花塔髻」變成「倒梳排骨辮」, 配上一身超橫shoulder pad 的黑色外套﹐追加檸檬黃「等邊三角形」衣領 (寬度可以用來做滑翔風箏)﹐高腰黑色「喇叭褲」﹐一雙搖曳閃亮的塑膠翡翠綠圈串耳環﹐映照同色的eye shadow﹐艷色不亞年於輕時的伊莉莎伯泰萊。最奪命的招式﹐莫過於唱 mercy mercy me 的時候﹐「雙手向前急換電燈泡﹑扭腰﹑馬上虛托酥胸」的經典動作﹐配上身後六名身穿「復古三角袖」的露腰 dancers 徐疾一致的舞步﹐如一隊 retro funk 的娘子軍。

《心野夜》有一個 remix 版本出現於《回憶總是跳躍的》之內﹐名為《心野夜之心歪心斜夜》。這個 remix 版本由楊振龍操刀﹐將hip hop 駁入《心野夜》和《情人的眼淚》加上背景的女人喘息呻吟和男人不懷好意的浪笑聲﹐絕不適宜在「家庭時間」內播放 。

眾多的現場版本 ﹐我覺得SL在《96憶蓮盛放》的演繹最為突出。尤其怨曲悠揚的色士風襯托著SL 柔中帶剛﹑令人著魔的歌聲﹐令本來甚 funk 的《心野夜》抹上濃烈芝加哥藍怨的味道。SL短髮中性的打扮﹐天生嫵媚 ﹐一舉手一投足完全征服了舞台和在場近萬名觀眾的心。

心裡面有一條蛇 隨著節奏在蠢動
我冷靜地坐在一隅
點起一根煙
灌下一口酒
酒精沿著咽喉緩緩滑下
在我體內燃燒
鏡子裡的我
頭髮已披散
嘴唇邊的某種渴望卻在瀰漫
蛇在挑逗的笑
蛇在肆意地扭動
心在蕩漾
而夜未央

~ 憶蓮

原刊﹕2006/12/17

讓我笑吧

讓我笑吧

諷刺可說是人生定理之一。但要以三言兩語去解釋它是什麼一回事﹐倒也不太容易。隨便數數﹐憶蓮唱過的﹐絕對不少。順手拈來一些﹐都充滿了諷刺色彩﹕

• 被我最愛一個﹐愛著的不是我
  
  
• 越想得到的﹐偏永得不到
  
  
• 當天不懂去愛﹐分開方知熱愛
  
  
• 忘了許多﹐還有很多
  
  
• 明明握在雙手中﹐轉眼成空
  
  
• 任何叮嚀語言﹐每到嘴邊都早已擱淺 …… 等等等等。

例子太多﹐難以盡錄。

原來「事與願違」來得太強烈﹐搖身一變﹐都成為了人生形形式式的諷刺。《讓我笑吧》說及的﹐又是另一個例子﹕

一對戀人在開始的時候﹐荊棘滿途。二人攜手努力﹐成功克服了所有外來阻力 (明月說可以/紅日同示意﹐= 人物﹐地點﹐時間的配合就位)﹐終於走到一起﹐開始共同生活。日子久了﹐生活雖然寫意﹐但不合意。就算沒有第三者的介入﹐也許彼此疏忽了自已的感受或夢想 ﹐也許喜歡一個人的時候總是看不見的傷感﹐也許激情過後化成灰燼……最後﹐千辛萬苦掙取回來的許多許多﹐都要放棄若斯。倉頡造字﹐有時候也太精辟﹐一言以蔽之﹐這就是諷刺。

不過﹐周禮茂先生填寫這闋詞最出色的地方﹐不在著墨於「諷刺」之上﹐卻聚焦於面對失意的不二法門﹕讓我笑吧。在沮喪的時候﹐聳聳肩笑說這是天意。在落寞的時候﹐笑著承認自己作了錯誤的決定。在無助的時候﹐對自己的痴狂淡然一笑。雖然付諸行動並不容易﹐然而若能在失意的時候笑出來﹐感覺便舒服多了。讓我笑吧﹐笑一次﹔願能笑吧﹐便如意﹕這是關鍵所在。縱然遺棄了一些人和事﹐然而這些決定﹐誰也不得不得已(管不了)。《讓我笑吧》所要表達的﹐本質和訊息其實和《破曉》相輔相承。

Dick Lee 的和音編寫﹐為簡單平淡的 light R&B 旋律增添了豐富的層次感。SL 柔和淡雅的歌聲﹐娓娓道出世情多變的無奈﹐然而歌聲裡卻沒有半點自傷自憐﹐溫柔中兀自流露出一種泰然自恃﹑瀟灑率性的堅毅。《讓我笑吧》雖然被安排在《破曉》之後﹐然而光芒卻沒有被恢宏磅礡的《破曉》完全掩蓋。

走在大街的女子

《走在大街的女子》由陳耀川作曲﹐張方露填詞﹐杜自持編曲。雖然它是原版﹐然而我接觸《讓我笑吧》在先﹐聽慣了Dick Lee 的和音﹐總覺得《走在大街的女子》的開頭和結尾﹐總好像欠缺了什麼似的﹐久久難以適應。看過其他評論﹐談及《走在大街的女子》的歌詞比較像新詩﹐修辭意境均稍勝《讓我笑吧》一籌。我覺得兩個版本﹐不管取材﹑手法和角度都不相同﹐很難分辨高下﹐我只能說兩個版本各有特色﹐取捨實屬個人喜好。

基於專輯《愛上一個不回家的人》大致循環再用《都市系列》的素材﹐難怪單曲《走在大街的女子》仍以都市題材來作發揮。張方露以白描及排比手法﹐先擬景色後談心情﹕影子黃昏交錯﹐心思重疊凌亂﹔城市意亂情迷﹐善忘快樂悲傷。熟悉旋律﹐風吹疲憊…確實遠較《讓我笑吧》文藝腔。我卻最喜歡「糢糊不清的笑容﹐就像黑白畫面靜止不動」這兩句﹐因為極具電影感。

作曲人陳耀川當時是台灣飛碟/華納音樂藝人產品總監﹐本身發行過兩張頗受歡迎的個人專輯。離開華納後﹐陳曾經出任新力音樂epic暨中國事務開發總監。2004年離開新力後﹐在國內自行開辦傳時文化，成立僅一個月就獲得了劉德華最新單曲《原來我 ...》的推廣工作。大學時代﹐陳耀川就以葉歡「人生如夢」一曲榮獲金馬獎最佳電影主題曲。其他重要作品包括潘越雲的「你會愛我很久嗎」﹑劉德華的「忘情水」、梅艷芳的「因為愛」、周慧敏「感情的分禮」……

1994年周慧敏和陳耀川重新翻唱《走在大街的女子》。發現這位香港90 年代玉女派開山掌門人﹐除了是SL個唱的常客﹐也曾翻唱過不少SL的歌曲﹐既有《走在大街的女子》﹐又在黃凱芹的2006《港樂 ~ 一夜情弦》上﹐和 Chris 合唱了《日與夜》和獨唱了《哭》。沒有必要將周小姐的performance 和原唱者相比﹐不過我倒很佩服她勇於挑戰高難度的精神﹐和對SL歌曲的偏好。

2003年收錄在《最好的…》精選裡﹐SL自己也翻唱過《走在大街的女子》。Mac Chew 周國儀為她重新編寫合聲 (8部和聲)﹐把歌曲變成了有點 barber shop quartet 風味的 a cappella 版本。到了2007年的香港音樂會﹐經倫大師一言啟發﹐SL以多面體的概念和自己合唱﹐配合了舞台上黑白淡雅的同步投影﹐《走在大街的女子》彷彿被賜予新的生命。及後的世界巡迴演唱會﹐SL都有表演這首作品﹐還加以獨白點綴。

曾幾何時 (如《夜太黑》階段)﹐也擔心過SL這位「走在大街的女子」會走失﹐原來只是杞人憂天。
life and love and you and me

收錄在《都市心》裡的《life and love and you and me》是第一首SL完全落實「兩文三語」大方案的作品。許愿填的英文詞算是不過不失﹐而且也蠻符合當時 SL的心態。不過說實話﹐歌名是有點累贅﹐這邊不懂中文的朋友看到了曾失笑。最喜歡的一句﹐是最後一句﹕if you love me, set me free。對自已, 對曾經喜歡過的人亦然。

是我的故事
請容我放肆
是我的選擇
所以我堅持
是我的生命
讓我笑著迎接

~ 憶蓮

原刊﹕2006/12/14