憶蓮MMXI (中)

搖滾部份過後的演唱會彷彿進入了另一個階段另一種境界﹐觀眾的情緒完完全全被音樂的氛圍牽引﹐禁不住摒息靜氣﹐狂野不羈的心情悄悄地回歸本位。若說搖滾音樂燃燒了歌手滿腔的激情﹐以形而上的方式往外擴張蔓延﹐聲色亮熱地感染樂迷﹐接下來的部份便剛剛相反﹐音樂的主調帶點懸念﹐以一種比較內省內視﹑冰冷疏離的的手法﹐讓在場觀眾窺探摸索歌手心靈微微張開了的一扇窗。

空無一人的舞台上只傳來仃零跌宕充滿神秘感的鋼琴樂聲。後現代的圓穹下降﹐露出了360°的熒幕﹐播放的是精心剪輯出來的黑白紀錄片片段﹐包括核爆試驗和環境污染。畫面上的字幕沒有聲討沒有憤怒﹐冷眼旁觀﹐不過一刻頓悟﹕

我們習以為常
原來懶惰是一種罪
誰還有
多餘的慈悲
遍地羽毛
殘忍而美麗
美不勝收
我們福禍同當
是種下場
如此而已

憶蓮束著秀髮﹐赤著雙足﹐換了一襲柿紅色層次感沛然的長裙﹐舞台升起了一道弧形的樓梯﹐只見她一步一步拾階而上。前方也半空垂下了一道類似的弧形樓梯﹐只是兩段梯階相望卻不相連﹐SL如謫仙站在斷梯前顧盼茫然。《柿子》的音樂響起﹐SL入精確無誤﹐聲靚音準﹐鏗鏘嘹亮﹐足顯現場演繹的深厚唱功。常石磊作曲填詞編曲一手包辦的《柿子》以很擬人假借來表達中心訊息﹐流於新詩體裁的歌詞未免予人文化青年般的文藝腔﹐斧鑿痕跡稍嫌過於明顯﹐受落程度因人而異﹐見仁見智。然而SL演繹得委實很投入﹐更以流行曲唱腔滲入bel canto 美聲的運氣方法﹐將歌曲的起伏掌握得出神入化。中段過後微風吹起紅色的長裙﹐令人想起1993年「天地野花情撼紅館」時演繹《依然》、「風吹我的衣襟」的畫面。只是風向的關係和長裙的剪裁﹐令裙擺前後像吃了風的船帆﹐微微拱起﹐沒有想像中火焰般飛舞的效果﹐可說美麗中小小的瑕疵。只是SL的歌聲十分完美動人﹐「有陽光」後﹐晨曦似的射燈照灑到她的身上﹐甚有絕俗出塵的感覺。

對上一張專輯《呼吸》有一首非主打歌曲一直深受樂迷喜愛﹐正是《詞不達意》。原曲改編自瑞典組合The Cardigans 2004年的《Communication》﹐是一首另類輕搖滾抒情作品﹐旋律動聽﹐感性渾然天成。這個環節SL和男舞蹈藝員以現代舞的方式來演繹﹐舞台上二人乍合倏分﹐距離若遠若近﹐紅衣翩翩流曳﹐襯托著細膩悽美的歌聲和無奈不已的歌詞﹐幽幽的燈光下整個演出充滿藝術感。

1991年SL首次踏足紅館舉行個唱﹐更力排眾議﹐選擇《戲假情真》在演唱會尾聲演繹。這首歌改編自小比類卷かほる的《悲しきMoon Light》 ﹐填詞的潘源良以電影手法說出一個傷感的故事。其實從事演藝事業必須感情投入﹐不管是演出一部電影製作一張專輯﹐與共事的人日久生情﹐或感情無法抽離﹐絕對無可厚非。前半段SL獨自在舞台上演繹這首作品﹐中段過場音樂響起﹐舞台暗門打開冒升了兩名穿著白色紗裙拿著手杖的淑女。驟看之下﹐以為這兩名女舞蹈藝員在紗裙下踩著高蹺﹐然而當其中一名走近﹐才曉得紗裙下是一名男舞蹈藝員﹐女舞蹈藝員坐在他的肩膊上。這兩名居高臨下的白裙舞蹈藝員在舞台上姍姍而行﹐優雅而前衛的風格﹐彷彿帶有加國魁省「太陽劇團(Cirque du Soleil)」的影子。我很喜歡SL演繹這首收錄在「灰色」專輯的作品﹐不管是1991年還是2011年﹐她的現場演出都是那麼細緻投入。

《戲假情真》後﹐台上燈火渺然﹐倫永亮大師的鋼琴響起了下一首作品的前奏﹐SL以古典美聲女高音唱腔唱出﹕「Ah Paris﹐mystérieuse﹗」﹐《微雨撲巴黎》的異國情調驀然瀰漫紅館。有些人將SL這一段古典唱腔和老師江樺的版本相比﹐未免有點不公平﹐再者這段高音SL演繹得確是不錯﹐尤其經過這麼多的快歌慢舞﹐高音仍是那麼嘹亮入雲。SL只演繹了前半段﹐一如2007年香港演唱會﹐後半段由和音歌手完成﹐好讓她再次退席﹐準備好下一個環節。

一輪急瀉而下的琴鍵帶來了熟悉的音符﹐《沒有你還是愛你》在寂靜中響起。台中心的SL穿著一襲像朵白蘭花的復古及膝裙子﹐赫然是演唱會海報中所見的白裙。這襲裙子獨一無二﹐由俄羅斯時裝設計師Vika Gazinskaya打造﹐穿在SL身上說不出的典雅悅目﹐高貴妍麗。

整個MMXI演唱會SL只選擇了一首來自《野花》專輯的作品﹐然而不必重新編曲或以創新唱腔演唱﹐一剎情迷戀戀不捨的哭腔﹐原汁原味已能牽動所有樂迷的情緒。唱至最後一句﹐應合歌詞「又抱緊﹐又抱緊你﹗」SL擁抱著前排一名女觀眾。當掌聲落下時﹐SL才揭盅那是吳雨霏﹐《南方的風》的原唱者。

來到這裡又是萬人大合唱的時刻﹐《至少還有你》的鋼琴前奏無人不識。不管多少死忠歌迷會真的選擇這首作品成為他們的心血最愛﹐無可否認這首作品曾經席捲亞洲華語樂壇﹐其深入民心的程度無還弗屆。在過往的演唱會﹐當歌手演繹這首作品的時候﹐常被林夕的歌詞和歌迷的熱誠擁愛深深感動至慰然落淚﹐這次也不例外。尤其當SL仔細看到一群香港歌迷會的會員統統染白了鬢髮﹐臉上畫了歲月的痕跡﹐寓意感情不老﹐淚水更潸潸而下。

當燈光再次黯淡下來﹐群情也漸漸收拾起來﹐空中突然傳來一把熟悉而充滿磁性的聲音﹕「離開你已差不多一年……」平伏的群情再次被燃燒得灼熱萬分﹐全場哄動﹐因為大家都知道這首作品是1994年劇場版的《赤裸的秘密》﹐曾經揚言退出歌壇的哥哥張國榮﹐為了支持SL﹐毫不猶豫地答應友情客串演出。不知道是稍前和歌迷的互動﹐是歌曲背後的故事﹐是歌詞本身一針見血的描寫﹐還是勾起了哥哥的回憶﹐SL把歌曲演繹得無微不至﹐令我渾然忘記了紅館忘記了在場近萬名的觀眾忘記了何年何夕﹐在這一剎那只有SL動人的歌聲和我傾心地聆聽﹐像歌詞中一句﹕「能驟眼已感到沒半點距離」﹐感覺有點超然物外。歌聲甫畢﹐我極力鼓掌之際﹐看見身畔同來的香港朋友淚流披面﹐終在這首作品上缺堤失守。音樂震撼人心的力量﹐真的不可小覤。

致敬的環節繼續﹐這次致敬的對像是陳百強。SL沒有選擇《漣漪》﹑《有了你》﹑《偏偏喜歡你》﹑《深愛著你》等經典歌曲﹐而是1985年改編自《哀しみの街角》的深情小品《我和你》。SL輕柔地唱出﹕「飄過西飄過東像雲在飛﹐所經處多至記不起。但是每次﹐在回憶中﹐都覺遠處甚美﹐那裡有我和你」﹐就像訴說著和樂迷多年來的感情﹐不禁令人慨嘆流逝的年月﹐然而當初的心情卻絲毫不變。SL演繹這首作品恰到好處﹐淡淡然的﹐任由餘音迴盪﹐真如微風掠過漣漪留痕。

除了在首場演繹了梅艷芳的《蔓珠莎華》﹐第二場和末場曇花都沒有再次重現﹐至今成謎。致敬環節的最後一首歌曲是黃家駒作曲填詞的《海闊天空》。家駒和陳百強同在1993年離開﹐轉瞬已十八載。繼《情人》和《光輝歲月》﹐SL和樂迷分享家駒海闊天空的理想抱負﹐萬人高聲合唱﹐壯懷激烈﹐致敬環節也完美地告一段落。

琴鍵再響﹐這次則是《破曉》。這首1991年收錄在《夢了瘋了倦了》專輯的作品﹐一向是SL的壓箱之作。MMXI演唱會的版本﹐編曲和專輯原版相仿﹐雖然沒有譚寶碩先生現場演繹破空而起的笛聲﹐然而震撼力依然。SL的唱功已達揮灑自如的境地﹐飆高音處如履平地﹐手到拿來﹐雖然多次在現場演繹﹐仍教全場觀眾神為之奪。

(待續)

憶蓮MMXI (上)

時﹕2011年九月二十五日 20h45~23h59
地﹕紅磡香港體育館

林憶蓮MMXI演唱會在樂迷望眼欲穿千呼萬喚下終於狂熱盛放。短短三場演出如劃破長夜的冷電﹐光芒亮眼驚艷。再次脫胎換骨自我革新的SL﹐掃去保留和回頭之路﹐在搖滾部份忘我地狂野﹐在抒情部份真摯地感性﹐靜若處子動如脫兔﹐格外使人目眩神馳。眾口一詞有目共睹的是歌手益臻化境﹑駕馭所有冷門熱門曲目也揮灑自如的卓絕唱功。環顧當今樂壇﹐哪一位歌手具有這樣驚人的魄力﹐又傻得這樣毫不欺場﹐為樂迷帶來兩段合共超過四十分鐘唱跳不停的舞曲而義無反顧面不改容﹖她的音樂不要讓人供奉﹐她的音樂需要和全場樂迷分享﹐相互觸動心靈﹐彼此融為一體。SL從初出道時迷惑羞澀﹑五音不全的小女孩蛻變成一位睥睨天下﹑極於情﹑忠於藝﹑不斷自強突破的歌手﹐就像一場樂壇異數﹐在這次紅館的音樂會留下了解碼的線索。樂迷解讀了多少﹐視乎對歌手認識多少在紅館裡投入了多少。不能客觀分析﹐只能冷暖自知地細味體會。整個人就像在一次動極也靜極的暴風中載浮載沉﹐在兩個自相矛盾的極端中﹐情緒被SL的歌聲牽引飄蹤﹐毫不理智﹐其樂無窮。

  

音樂會的序曲是一段嶄新的旋律﹐由常石磊編寫﹐將SL過往的歌曲如意識流般串連在一起﹐隨著她的清唱營造出飄忽迷幻的氛圍。舞台的圓柱形帷幕升起﹐舞台的穹頂勾劃出著陸地和湖泊的山勢地形﹐湖中更有一只倒浮的輕舟﹐彷彿翻天覆地。一幢灰色圓拱形的後現代建築物也倒懸於舞台的上空﹐像一個了無生機觸目冰冷的廢墟。一具蠕動欲破的蒼白虫蛹自舞台半空被一道鋼絲徐徐吊將下來。所有觀眾引頸以待﹐猜想歌手是否藏身其中。

接二連三其他的虫蛹被鋼絲吊到地上﹐最後舞台中心升起一只虫蛹﹐隨著令人心脈賁張的鼓聲抽搐擺動﹐孵化出SL和一眾舞蹈藝員。SL身穿一襲貼身迷彩長袖上衣配以長褲﹐長髮束成馬尾﹐頗有後現代的韻味。歌手和緊貼於身後的 舞蹈藝員如影隨形﹐一正一負﹐一陰一陽﹐也帶出了音樂會的第一首歌曲《枯榮》。

《枯榮》是SL的中板新作﹐有別於抒情歌曲或節奏強勁的舞曲﹐這首作品像一次技術示範﹐展示的是SL饒具自信的唱功。除了SL的歌聲﹐最搶耳的莫過於恭碩良精心編寫﹐親手打造的節奏鼓樂。這種混雜new age及部族色彩的節奏﹐讓本來抽離得可以的旋律增添了野性和有機的生命力。身為鼓手的恭碩良全面參與﹐為SL的音樂風格注入了搖滾元素﹐也許令一些比較 喜歡流行和感性曲風的樂迷無法全然投入﹐甚至讓有些人覺得鼓聲在整晚演唱會有點喧賓奪主。然而個人卻認為恭碩良的鼓樂演繹和編排匠心獨運﹐最重要是激發了 SL潛藏的爆發力刺透力﹐引領著歌手一直忘我地燃燒下去直至午夜。不知道是我主觀投入或是區位問題﹐音響方面歌聲和樂聲一直保持了頗為完美的平衡﹐沒有覺察到任何音響失諧的境況。SL和舞者動作緊密﹐其中一些更形態大膽﹐如舞者臥於歌手兩腿之下﹐舞者的臉部極接近歌手的胯間﹐我行我素的風格經年不變。《枯榮》極考唱功﹐歌手把最刁鑽最弔詭的一句﹕「花事哪何敵過一枯一榮」在現場演唱時拿捏得看似從容﹐彷彿彈指可蹴﹐其實卻是一直揣摸領悟﹐拈花微笑的成果。

鑑於《枯榮》是新作﹐也是序幕曲﹐觀眾尚沒有馬上熱身﹐SL毫不吝嗇地送上第一段跳舞組曲。位於紅區和藍區的觀眾率先離座站起﹐隨著節奏起舞。組曲的第一擊是收錄在《回憶總是跳躍的》裡的《心野夜之心歪心斜夜》﹐粉碎了《枯榮》的冷峻﹐歌手獨有的魅惑野性再次重現﹐在配樂的呻吟和蕩笑聲襯托下﹐一剎那把我們引領回曾經一度深深戀上﹑毫無顧慮的曲風﹐把柔弱女子的溫情感性置諸度外。《心野夜之心歪心斜夜》在序段和副歌駁入了《三更夜半》﹐兩首周禮茂填詞的作品前後呼應首尾銜接﹐讓觀眾重拾都市觸覺時代痛快淋漓的強勁節奏。

SL裝束悄然倏改﹐束著的長髮散開﹐長裙變成熱褲悠然露出一雙玉腿﹐黑色的皮靴彷彿帶點軍旅的英姿颯爽﹐接著的混音版本也是是晚的第一個驚喜。曾在音樂會前泡製虛擬曲目聊以自娛﹐《埃及玫瑰1,000打》 赫然榜上有名。很多人覺得這首作品冷門﹐也不算尚佳的跳舞作品﹐然而2005年《夜色無邊》音樂會演繹過《回家對著你媽媽》早有先例﹐若然《埃及玫瑰》現場不唱﹐我覺得是舞台經驗上的一次悵然若失。《Faces & Places》裡的曲目大都帥氣嚴肅得緊﹐《埃及玫瑰》的本小姐不好惹和擲地有聲﹑over the top的camp﹐可說為專輯生色不少。歌曲中段的唐奕聰的鍵盤獨奏也曾經令我大暈其浪﹐演唱會的編曲則頗忠於EP的混音版。

組曲再下一城﹐響起了從沒有在現場演唱會演繹過的《沒結果之後》。一直對這首Dick Lee的作品情有獨鍾﹐有點回到Donna Summer 年代的Disco曲風﹐也回應了2005年Madonna《Confession on a Dance Floor》的懷舊革命。周禮茂的歌詞緊扣著本是為《野花》專輯而寫、但最後收錄在《回來愛的身邊》的《沒結果》﹐也饒有深意地引用了「破曉」、「倦了」、「歸家 (回家)」、「傷疤 (傷痕)」﹑「怕什麼 (誰怕誰)」的典故。SL現場演繹這首歌﹐便如專輯版本那樣毫無瑕玼﹐體育館內的氣氛繼續澎湃地攀升。

接踵而來的《灰色》更是歌手和音樂總監精心精確編造的安排。這首作品在SL事業上的重要性和 定位﹐不必多言。自2005年《夜色無邊》音樂會上重唱舊調﹐彷彿把歌曲重新注入了新的生命。畢竟現下SL的唱功已遠勝1987年不知凡幾﹐《灰色》的爆炸力被帶上新高點﹐加上經典舞蹈動作重現﹐歌手和樂迷都樂得再次踏上回憶的長巷﹐再瘋魔一次。

組曲的壓軸作品﹐來自《逃離鋼筋森林》專輯﹐倫永亮作曲編曲的《燒》﹗這首以不倫之戀作為題材的作品﹐極具爭議﹐林振強大好住家男人﹐然而筆下屢出偏鋒﹐可說鬼才。還記得當年穿牛仔服束的伴舞男藝員、雷朋太陽鏡、泰山的原始呼喚、和「離不起﹐留不低﹐如火中的一個草原」的舞蹈動作嗎﹖二十一年後﹐歌曲鋒芒不減。舞台上以《燒》來結束第一段組曲﹐可說恰到好處。

退席更衣後﹐結他手演奏一段過場音樂﹐浮起了「我空虛我寂寞」的流聲﹐接而搖滾音樂大作。SL換上了白色露膊貼身衣和閃亮的長穗背心﹐配以亮著烏光的黑皮革褲子﹐一副搖滾陣容蓄勢待發。SL曾笑嘲自己這一身裝束掛著很多「朱耳盛」(假飾物)。出乎意料之外﹐第一首的搖滾之作﹐竟然是《放蹤》年代的《心碎巷》。老實說1985年《心碎巷》派台的時候有點抗拒﹐迷失少女的無病呻吟和流行搖滾的曲風﹐兩者於我而言毫不過電。這夜《心碎巷》竟以不抱歉的態度重新演繹﹐我卻覺得是一場頗具震撼力的演出﹐也讓我們這群徘徊於不惑之年的樂迷盡情地搖滾一下﹐一起高唱「失去你﹗失去你﹗走到哪處都見心碎巷﹗」。也許從1985年後接觸過的音樂稍微廣泛了﹐也在北美參加過搖滾音樂會﹐是次SL的搖滾演出也只是略具意思而已﹐沒有放縱地搖滾狂野。

另一首搖滾的「驚喜」便是《愛的廢墟》。這首作品收錄在《憶蓮》專輯之內﹐以前例必跳過不聽﹐誠然覺得專輯版本的演繹低音不夠低副歌部份有點勉強﹐而且是搖滾曲風﹐一點都不感冒。後來聽耳機﹐《愛的廢墟》在shuffle的情況下蹦了出來﹐在運動室裡聽著聽著漸漸從抗拒到了接受。是次重唱﹐聽得到高音低音部份SL手到拿來﹐副歌部份的刺透力和張力﹐更非當年《憶蓮》時代的演繹可比。

唱畢兩首出道初期略帶搖滾風味的作品﹐接著SL竟獨唱了《冬季來的女人》。這首本是合唱的作品收錄在1989年王傑首張粵語專輯《故事的角色》內﹐原名《溫柔的你》﹐改編自他和葉歡的《你是我胸口永遠的痛》。 這次演唱會版本的編曲少了hip hop風格﹐完完全全地搖滾﹐還有觀眾握手位置匪夷所思﹐還是聽得人擊節叫好。

最後一場﹐SL加插了搖滾版的《愛上一個不回家的人》﹐這個版本在2008年巡迴演唱會已出現過﹐然而觀眾站立唱和﹐重溫SL這首處女國語單曲﹐歲月輝煌。

演繹恭碩良的《月球人》彷彿把火紅的現場氣氛投到冰冷的水裡﹐接著蒸氣漫天飛騰。SL先演唱國語版第二段接以粵語版﹐個人比較喜歡粵語版部份多一點﹐也許SL的感情投入較接軌﹐配樂方面也滲入了弦樂﹐搖滾得比較磅礡大氣。也喜歡結尾的鋼琴﹐餘韻不斷﹐如仰首蒼白的月球。演唱會到了這裡SL才跟觀眾說話﹐也介紹了恭碩良。

SL嘗試和全場的觀眾玩人浪﹐然而效果不太理想。還是要Jun 親自出馬﹐指揮著人浪從紅館一端此起彼伏到另一端﹐互動情緒高昂。Jun 對SL狀態之勇極為推崇﹐也大讚她漂亮﹐毫不避嫌。二人繼而合作了一首充滿藍調的《下雨天》﹐藍藍的燈火灑落他們身上﹐二人偶爾背貼著背地演唱﹐應合了「深宵雨裡陌路徘徊﹐孤單的心開著舞會」的情懷﹐也是這首歌曲迄今我最喜歡的一個版本。

(待續)

從三更夜半到因你瘋了

01 三更夜半
第一軌的《三更夜半》是一首節奏強勁的「本地創作」﹐出自倫永亮的「手筆」。上世紀八十年代本地創作專注於抒情作品小調和樂與怒方面﹐甚少涉獵騷靈跳舞音樂。儘管據資深音樂迷Lemon Tree和sandyandme網主指出﹐《三更夜半》的編曲及和弦跟日本女音樂人杏里的《Boogie Woogie Mainland》甚為「酷似」﹐然而旋律還是倫的出品﹐和《傾斜》的移花接木類同。《三更夜半》沒有濃烈的J-pop味道﹐較接近騷靈舞曲﹐被用作專輯的序幕倍添先聲奪人的奇效。周禮茂的歌詞一語道破成功獨立的都市女性看似什麼都不欠缺﹐然而夜闌人靜的寂寞蠶蝕身心﹐將「躲起來」和「豁出去」的矛盾發揮得淋漓盡致﹐題材頗為大膽獨到。

02 雷電風雨夜

緊接著《三更夜半》的餘韻﹐第二軌《雷電風雨夜》在沒有間斷的情形下奏起﹐音樂的張力拉得更緊。這首作品改編自美國歌手Taja Sevelle的《Infatuation》﹐倫大師的愛將陳明道將原版比較camp的配器一一去蕪存菁﹐編曲變得成熟而緊湊。林憶蓮纏綿悱惻的演繹也遠勝原版teeny popper的雞仔聲。林振強從《激情》開始﹐一次又一次為林憶蓮寫出情慾交纏精彩無倫的作品。英語原版十七歲青春慕少艾的題材﹐在林振強筆下陡變成雷雨攔路舊愛重遇的電影情節。定力是否被雷電搖破﹐真是一秒一驚心。本來粵語流行歌曲中加插獨白是一件頗為煞風景的事情﹐然而這次精簡的獨白運用得宜不覺絲毫突兀。

03 夜了……沒有藉口

兩首令人透不過氣的舞曲過後﹐換來的是一首慢拍的R&B ballad。《夜了……沒有藉口》改編自The Jets 的《Make It Real》﹐是製作人和歌手千中挑萬中選的作品﹐開正了林憶蓮成熟的歌路。倫永亮大致保留了原版的編曲﹐這首作品出色的地方來自卡龍錐心滴血句句入肉的歌詞和林憶蓮歌藝大進後一次假音和哭腔交迭無痕的小試牛刀。喜歡的字句包括﹕「讓記憶﹐被帶走﹐像磨碎了的兩袖」和「扮作痛心﹐然後內咎﹐然後醉著隨便說 I love you」﹐歌詞並無根據英語原版的意思去寫﹐是都市觸覺裡其中一段淒美震撼的原創愛情故事。

04 還有

第四軌《還有》是林憶蓮罕有的合唱作品﹐說穿了主要是華納唱片為了王傑來港發展鋪路。這首作品改編自1983年李宗盛和鄭怡合唱的《結束》﹐陳昇和潘越雲在1988年也重新演繹過﹐收錄在潘越雲《男歡女愛》的專輯之內。三個版本之中個人比較喜歡這個粵語版本﹐除了編曲比較趨時少了台灣流行曲的氣息外﹐也喜歡王林二人都市感濃烈的演繹。王的歌聲蒼涼赤裸﹐和林不慍不火拿捏得恰到好處的演繹﹐相輔相成。這首歌像描述一男一女在都市重逢﹐凜冽的風聲和身邊的節日氣氛﹐讓人思量未了餘情。

05 又見朝陽

A-side的最後一首歌《又見朝陽》是電視劇《阿德也瘋狂》的主題曲﹐改編自杏里另一首1988年的作品《愛してるなんてとても言えない》﹐節奏中板﹐旋律悠揚﹐既具都市色彩﹐也揚溢著正能量。《阿德也瘋狂》的其中一段以選美作題材﹐可說頗為罕見。當中女主角(羅慧娟飾)及另一名佳麗(梅小惠飾)本甚投契﹐後因梅的眼睫毛不小心被羅弄掉﹐梅把心一橫踩對方旗袍﹐羅在台階上仆倒大出洋相﹐二人旋即反目。羅梅互揭整容及「有仔佳麗」的瘡疤﹐極盡諷刺挖苦之能事﹐情節妙想天開。電視劇集女主角的主線雖然鬼馬﹐然而主題曲卻以勵志為主。喜歡這首單曲的歌詞﹐轉變是唯一不變的定理﹐身邊的一些人一些事總會流走無法留住。過去也許曾跌倒犯錯﹐然而明天朝陽又再相見帶來新的轉機﹐關鍵在於我們是否勇於邁步向前。林憶蓮的唱腔深闊嘹亮﹐足見唱功卓然成家﹐鏗鏘無瑕。

06 一接觸

B-side的第一軌《一接觸》和A-side的第一軌《三更夜半》作出了影子效應﹐兩首都是騷靈舞曲﹐然而前者嬌媚後者憔悴﹐展現了都市女性不同的感情面貌。曾經聽到批評，說都市系列裡不應該滲有這種head over heels式的少女愛情宣言。不過個人認為這首歌正是要刻劃都市女性的個性﹐她們並非孤芳自賞的水仙花﹐在愛情來到的時候敢於迎接也勇於放下身段﹐流露灑脫和真我﹐一點都不矯揉造作。《一接觸》改編自組合Eighth Wonder 的《Cross My Heart 》﹐自專輯《都市觸覺 Part I City Rhythm》面世以來﹐過了近乎四分之一世紀﹐這首作品才在MMXI音樂會中出現﹐可說是遲來的春天。

07 你是我的男人

《你是我的男人》是專輯的一首主打歌﹐也可說是林憶蓮把新學來的歌唱技巧運用得最自然、最出神入化的一首歌。這首單曲改編自Viktor Lazlo的《You Are My Man》﹐林憶蓮流露了前所未見的自信﹐演繹不帶任何人的影子，甚至原唱者都及不上她的重新演繹。歌曲開始的部份，歌聲溫柔似水，首三句仍然用真音唱出，但到第四句「當我投入你贈的愛」已無聲無兆地轉入假聲，第五句又馬上轉回真音，到副歌部份這種真聲假聲的瞬息變換，已到了如呼吸一樣自然，然而又絲毫沒有影響歌手真挈細膩的感情。到了最終的chorus倫永亮等和音加入，甚至有天籟般的共鳴感，令人覺得萬年長青之句，實至名歸。林振強填的詞可說偏心到了極點﹐從第一句「如瀑布瀉下來」到末句「由你開始」﹐極度感性溫柔，非但沒有一字敗筆，而且簡明地帶出了視覺（瀑布），聽覺（北風聲音）及觸覺（移近輕吻）的描述，短短一首歌卻無疑是一首極其動人的詩篇。

08 偷閒

十分喜歡《偷閒》一曲﹐尤甚於原版Agnetha Faltskog(ABBA主唱之一)的《Love In A World Gone Mad》﹐除了副歌部份在改寫後更悅耳動聽更考唱功外﹐《偷閒》的意境也超越了戀愛的層面﹐探討了都市生活的挑戰。緊張的生活節奏可以把人迫瘋﹐如何忙裡偷閒欣賞生命中微妙的奇幻和美麗﹐如何聆聽自己身心的需要﹐真的值得靜心細想。

09 講多錯多

《講多錯多》是專輯的第二首派台作品﹐竟要動用到杜自持和倫永亮兩位大師來設計節奏程式﹐可見改編一首外國的作品，也不是如外界所想一般容易。這首作品改編自Taylor Dane的《Don't Rush Me》﹐然而和原版相比﹐中文版的歌詞精彩萬倍﹐周禮茂的創作能力令人咋舌。《講多錯多》的故事性和上一張專輯裡林振強筆下的《最佳男主角》相近﹐然而在這裡都市女性的特徵更明顯。遇上了用情不專講多錯多的情人﹐女主角廢話懶聽﹐「門匙絕對要清楚﹐交出免惹禍」擲地有聲﹐行事乾脆爽快﹐感情訴求寧缺毋濫﹐絕不拖泥帶水。次年周禮茂將他筆下的《邊緣回望》、《講多錯多》、《一舞傾情》和《異鄉邂逅》化作四個短篇小說﹐歌曲的故事延續至紙張之上。

10 因你瘋了

八十年代末九十年代初，倫永亮曾經十分崇拜兩位台灣唱作實力派歌手：一位是牙科醫生出身、後轉為歌手及導演的張洪量，另一位是曾被香港傳媒封為天王殺手的周華健。倫本身就曾改編過張洪量的《你知道我在等你嗎》及邀周華健寫了《我為你而生》。兩首歌均成為了倫永亮《鋼琴後的人》和《One Voice Ten Fingers》專輯的主打歌。《因你瘋了》改編自張洪量的《我想我瘋了》﹐周禮茂的歌詞秉承《三更夜半》和《講多錯多》的都市性和戲劇性﹐卻又換上了新的處境。在社交場合意外地重遇舊情人，跟自己打完招呼後﹐他若無其事地輕撫新眷的纖腰。女主角看在眼裡﹐思如潮湧﹐徹夜難眠。這首歌彷彿一句讖語﹐帶出了「瘋了」和「破曉」﹐甚為玄妙。林憶蓮在倫永亮華麗無方的鋼琴伴奏下即席錄成這首作品﹐也許演繹方面可以更求完美﹐然而歌聲中的百感紛陳﹐淒美如泣﹐在澎湃的音樂鋼琴伴奏下﹐讓歌手和聽眾找到內心寧謐妥協的平衡﹐也恰到好處地讓都市觸覺的第一章暫告落幕。

《都市觸覺 Part I City Rhythm》專輯下的都市女性是獨立自主﹐充滿品味涵養﹐集理性和感性於一身﹐敢於承受結果﹐在事業和感情領域上自負盈虧﹐能頂半邊天﹐不讓鬚眉。時下自戀症和公主病成災﹐更顯得專輯中所歌頌的都市女性優秀可貴。

City Rhythm

根據許愿指出，《都市系列》直接受到杜麗莎的專輯《Tokyo Dreaming》所影響。《Tokyo Dreaming》充滿大都會豐沛的情感﹐杜麗莎的演繹風格媲美歐美一線的流行/騷靈歌手﹐專輯的每一首作品充滿自信﹐水準也十分平均﹐是一張八十年代不可多得的跨國製作。。其實早在七十年代初期許冠傑先生的《鐵塔凌雲》已出現了穿越巴黎﹑東京﹑檀香山﹑紐約等繁華異地的失落情懷，可以說是都市主題(也是香港流行音樂)的鼻祖。香港深受歐西文化影響的歌手如林子祥﹑葉德嫻﹑陳潔靈﹑杜德偉，一直也有涉獵一些具有R&B/騷靈曲風及都市感覺的歌曲，只是到了林憶蓮的《都市系列》才集之大成，概念甚至跨越了整整三張專輯及三張EP，其鴻鵠之志及貫徹始終，在中外樂壇可說絕無僅有。

參與《都市系列》的幕后黑手都是香港樂壇的精英份子，許愿林憶蓮倫永亮的鐵三角組合，配以林振強潘源良周禮茂三筆管的歌詞，杜自持，Alex de la Cruz，Richard Yuen，陳明道﹐陳澤忠﹐周啟生及唐奕聰等的編曲，及以楊振龍為首打造混音版本，盛世輝煌可說一時無兩。

 

《灰色》雖是歌手的第一張概念專輯﹐然而來到了《City Rhythm 都市觸覺 Part I》﹐概念專輯才來到了一個系統化的階段。專輯的都市主題是三部曲的序幕﹐中心思想及創作團隊想營造的氛圍﹐深深滲透專輯的每一個原素﹕不管是歌曲的風格 ﹑旋律和編曲、歌詞、主音及和音的演繹、混音、封套設計、攝影、文案﹐都一絲不茍﹐務求自洽協調盡善盡美。這種精密嚴緊的製作﹐為歌手奠下了何其堅穩的諅石﹐從而孕育出日後更精彩強大的蛻變。

加盟華納後SL的團隊得到前所未有的支持﹐專輯的相集竟然遠道紐約取景。聽納了其他的蓮迷推薦﹐多年前在網上買了這張專輯的黑膠唱片﹐只為了 full size的彩色照片﹐就像一本雜誌一本畫集﹐物超所值。毛澤西的鏡頭把SL的舉手投足盡數捕獲﹐雖然她沒有古典美人的胚子﹐然而嫵媚魅力令人神為之奪﹐在紐約的夕陽下﹐彷彿相互輝映。

這張專輯十首歌曲九首是改編﹐曾經受過一些樂評人的非議。然而製作人和歌手只是看破了原創或改編的畛域﹐在他們眼中符合專輯理念的就是好的音樂﹐其他的則無話可說﹐沒有俾面派對也沒有退而求其次降低要求。個人認為這張專輯裡的每一首歌都有一個意念﹐相互緊扣整體概念﹐沒有一記敗筆。

若將同年六月出版的專輯 《Ready》和十二月出版的《City Rhythm 都市觸覺 Part I》作比較﹐憶蓮vocal演繹的進步大可以幾何級數來形容。她的chest voice在短短六個月內變得腔深嘹亮﹐底氣充沛﹐假音則練就出瞬息間趨退自如、完美無瑕的造詣。不管高音或低音的音準﹐也一矢中的充滿自信。個人認為 1988年離開新力加盟華納後所展現的唱功﹐躍進幅度最大﹐第一次聆聽這張專輯的時候簡直驚為天人。雖然林憶蓮每一張專輯也有進步的地方﹐然而日後的進步比較微妙漸進﹐不像這張專輯那末大開大闔脫胎換骨。

這張專輯的成功來自勇氣、 眼光及實力﹐三者缺一不可﹐是我這名樂迷給林憶蓮第一張打滿分的專輯。

原刊﹕2007/01/04

從滴汗到命運是否這樣

06 滴汗

這首專輯的主打歌是林憶蓮音樂事業的轉捩點之一﹐告別了《灰色》及以前仍是帶點稚嫩脆弱的少女感情觀﹐隨之而起的是高格調的都市生活 (《自製空間》﹑《不醉夜》﹑《最佳男主角》)﹐流露了獨立女性的成熟魅力﹐對感情的得失及訴求也更赤裸更複雜。過檔華納後推出了《都市觸覺》系列﹐更打正了鮮明的旗號﹐在都市感情領域裡無石不翻﹐令SL音樂事業以幾何級數的速度飆升。

《滴汗》的原曲是Greg Guidry 的《Are You Ready for Love》﹐是SL挑揀給倫永亮大師改編的﹐而且要求保留歌曲的騷靈配樂及氛圍﹐連倫大師也不禁問一句是不是在說笑。在那個年頭﹐也只有葉德嫻陳潔靈杜麗莎杜德偉等寥寥數人夠膽識也夠實力涉獵這類型屬於美國黑人的音樂路線。

《滴汗》說是專輯的點題歌曲，從充滿神秘感的前奏，開宗明義的「在滴汗是我思想」，婉約誘人的are you ready for love？到十分搶耳的副歌，夜色彌漫的R&B樂風隨著弦樂悠然跌宕，中途加入了嘹亮奔放的soprano 色士風和襯對答，真是高潮迭起，餘韻無窮。SL舉手投足，一音一字，無不流露成熟女子獨有的氣質﹑自信﹑和性感。

林振強先生從《激情》開始，至1996年的《感覺完美》，每一張SL的專輯裡，他都負責最少一首主打歌。林燕妮曾從她的散文裡說，她這個弟弟填詞是因人而填的，最重要看歌手能不能擔得起他的詞。老實說，《滴汗》這種近身肉搏的歌詞，最難演繹，倘若SL不是天生尤物又具備一顆赤子之心，換了別人來唱「戀火燒我的中央，你今夜若亦是一樣」，早變成了一首鹹濕歌。SL的拿捏恰到好處，歌聲柔如流水也野如烈火，銷魂動魄處，只能神會。

當年無線電視替SL拍攝的MV，真經不起時間的考驗。弦樂團和色士風手的佈局，雖然有助觀眾理解SL要走的高格調路線，可惜其他煞有介事的部分，卻又很可愛地搞笑而不自知：

• SL的新髮型，雖無《灰色》時蓬鬆累贅，可惜在繁燈映照下，新髮型看來像一枝千年靈芝，又因髮膠過多，看來像一只雀巢。當她的「朦豬眼靈芝頭」面對著鏡頭誘人地唱著「Are you ready for love？」，我不禁白痴地失笑。

• 香港八十年代的成衣真的有這麼糟嗎？白色的菜市場上衣已經算尚可容忍，桃紅色的那套上衣就未免俗不可耐，五色令人盲。黑色的紮腳褲，嘩，真是無可饒恕的fashion crime！

• 如果各位沒有看過SL跳彈床的話，請勿錯過。原來配合著R&B色士風來跳彈床，即令SL這種極具品味的都市女性，依然可以令人噴飯。而且除了垂直跳，還有臥身跳，難度高達九點九，小朋友在家里千萬不要模仿。

《滴汗》的演唱會版本不少，1991年《意亂情迷》版是當時演唱會的高潮揭幕式，都市背景呈現，如畫龍點睛也較忠於專輯版本的編曲；1996年《憶蓮盛放》版的編曲最騷最放，最具想像力，也最得我心；2002年《性感滴汗篇》版本，和男舞蹈藝員在高台上跳著貼身舞，令人嘆為觀止。

2007年音樂會上﹐《滴汗》的編曲承襲了1996年《憶蓮盛放》版的影響﹐捨棄了色士風的伴奏﹐取而代之的是以和音作引子。歌曲和歌手本身的契合奧妙無比﹐SL隨意一句「在滴汗是我思想」﹐已性感無方﹐無需依靠任何服裝﹑化妝﹑舞蹈﹐單是毫不刻意的歌聲﹐已牽動人無盡的想像力。

《滴汗》緊接《傾慕》﹐如夜色裡破蛹而出﹑繽紛展翅的慾望。值得一讚的是Andy Peterson的bass 及雷有輝李安琪陳明恩的和音﹐前者令歌曲帶出深度﹐後者讓歌曲進入了白熱化的階段﹐也是眾多《滴汗》版本裡最花心思﹑效果最完美的ending。

也是這一首《滴汗》﹐哥哥對SL刮目相看﹐甚至把歌曲收錄到自己的致敬專輯《Salute》之內。

07 下雨天

Blue Jeans 藍戰士和SL是第二次合作﹐《住家男人》的長髮邂逅頗受歡迎﹐造就了這一次的《下雨天》。香港流行音樂創作大賽的首屆冠軍是林敏怡作曲林振強填詞夏韶聲主唱的《空凳》﹐第二屆成為了亞太流行音樂創作大賽﹐前交提及冠軍是潘光沛作曲填詞麵包王子倫永亮大師主唱的《歌詞》。來到第三屆﹐則花落藍戰士之家﹐冠軍之作名為《豈有此理》。《下雨天》是一首100%本地創作﹐小美填詞﹐旋律出自藍戰士主音黃良昇的手筆﹐編曲也是藍戰士三子包辦。黃良昇的其他作品﹐還包括劉美君的《我笑說》﹐甄楚俏的《分手雨夜》（也是和藍戰士合唱）﹐和甄妮的《獨白》。

歌曲以一聲悶雷作出序幕﹐接而是感覺立體的浙瀝雨聲。這首以電結他為主的ballad﹐沒有什麼巨大的起伏﹐主歌如雙方絮絮道來一段如煙往事﹐副歌雖短卻十分悅耳﹐像一首圓舞曲﹐回憶的味道紛陳﹐跌宕盤旋﹐沒有起點沒有終點。

SL在1993年《天地野花情撼紅館》演唱會上和星唱片旗下的風火海合唱過這一首歌曲﹐當時風火海三子剛從舞蹈藝員身份轉到幕前﹐和SL共分一個舞台﹐也算是攙扶過他們一把。這首現場版的《下雨天》﹐但聞SL的雷聲大﹐風火海的和音卻顯然雨點小得有點尷尬。


08 最佳男主角 (頒獎典禮後 ...at his penthouse suite)

許愿曾說在他參與製作的每一張專輯裡﹐每一首歌曲都像電影裡的一幕戲﹐有背景有人物有故事﹐前文後理各成段落。這首《最佳男主角》可說完全詮釋了這個理念和執著﹐頒獎典禮後男女主角在pethouse套房再晤﹐分開後兩人的生命所起的變化﹐是香檳泡是熱咖啡﹐一言蔽之。這是比較為香港樂壇所熟悉的版本﹐杜自持先生將原版的流行搖滾樂風格﹐滲入了拉丁及爵士變奏﹐將歌曲通俗的路線提升﹐帶點優皮的品味。

每次聽到這個版本﹐都會想起無記在SL推出《逃離鋼筋森林》後為她製作的首個音樂特輯《今夕何夕》。故事內容取材自芭芭拉史翠珊的《A Star is Born》﹐也跟多年后Mariah Carey的《Glitter》不謀而合，講述一個寂寂無名的和音歌手如何受人賞識，成為了新一代樂壇的天之驕子，如何因為事業蒸蒸日上，和男朋友在感情上出現波折裂痕云云。總而言之，故事情節極盡婆媽老套之能事，不必一一細表。音樂特輯選取用《神奇兩女俠》中的王敏德作男主角﹐實在高明。他的膚色真的是「長期維持歐洲古銅」﹐「瀟灑笑容﹐危險眼神﹐如何精心精確編造」。雖然他和SL的身高參差蠻大﹐即「電燈柱掛老鼠箱」，然而在鏡頭前甚為相襯，蠻有化學作用。特輯裡王演活了《最佳男主角》中提及過的片段，和飾演「名流之妻」的呂有慧「出入適當的場地﹐離開過往圈子」。《最佳男主角》故事性之強烈﹐音樂特輯就地取材照紙搬字便可。 

愛煞了中段杜自持先生編寫的一段結他獨奏﹐委實天外流星神來之筆﹐歌曲製作極度嚴緊﹐小處都不苟且。這首歌括號後的時和地﹐只覺得很好玩﹐悠然成為了敝博的名字。

09 真想你知道

這是一首SL堅持要改編的作品﹐原曲是1980年Lani Hall的《I Don't Want You to Go》。La Toya Jackson在1981年改編過﹐收錄於《My Special Love》專輯之內﹐是她的第二派台歌。原唱者Lani Hall又在1983年重新以單曲形式推出新的版本。還有不少的歌手演繹過這首歌﹐包括Tanya Tucker﹑Kyla﹑Martin Nievera等等。原版的《I Don't Want You to Go》和SL的粵語版本﹐在風格和編曲上改變不大﹐都是抒情歌曲piano ballad。SL的演繹較原版的拿捏更感性更到位﹐彷彿一個人帶著淒然苦笑的獨白﹐是第一首很具有都市風格的悲情作品﹐加上英語的歌詞﹐欲語還有休﹐意境盡顯無遺。

周禮茂的歌詞就是電影的畫面﹐交通燈前的神不守舍﹐理智和依戀的交戰﹐心裡反覆的琢磨投訴。儘管已習慣了一個人不輕易的日子﹐就是一點不太好……心事無法啟齒﹐真想你知道。

這是整張專輯裡我最喜歡的一首歌﹐很投入很細膩﹐很有大將之風﹐放諸都市觸覺系列裡也天衣無縫。這麼多年﹐SL也只在2002年演唱會第三場向周禮茂致敬的環節裡演繹過一次﹐然而那次的演繹﹐唱功又比專輯版本更高數層﹐說不出的意亂情迷動人心弦。

這一首歌我在車裡是不會播放的。很多很多年前有一次開車帶母親去買東西﹐不為意車裡播放著這張專輯﹐來到歌曲開首時響起了交通音效﹐母親聽以為真﹐以為道路上真的出了些什麼狀況﹐嚇了她一跳﹐是為音樂以外的一件小往事。另一首在車廂裡不會播放的歌曲是杜德偉的《拯救地球》﹐同樣道理。

10 命運是否這樣

這是專輯壓軸的作品﹐從《灰色》開始﹐一連數張專輯的最後一軌都有出牌晒冷﹐盡顯渾身解數的意思。《灰色》裡的《某一個終點》﹐《Ready》的《命運是否這樣》﹐《City Rhythm》的《因你瘋了》和《逃離鋼筋森林》的《為何相愛﹐為何結束》類似﹐都是感情濃度特高﹐歌曲常常帶出一種反高潮的味道。到了《Faces & Places》﹐這種執著彷彿被《再不在乎》打破﹐《夢了瘋了倦了》的《夢了》也內歛多了﹐就算《野花》以《Wildflower》的藍怨作結﹐還是以一首《只要我活過哭過》的reprise來fade out﹐把爆放的激情化開了。

眾所周知《命運是否這樣》改編自Whitney Houston的《Where Do Broken Hearts Go》﹐是一首不折不扣的power ballad。個人覺得這一首歌曲挑揀得不太理想﹐因為聽眾自然而然會和原版比較。當時SL的演繹的確和原版的水平距離頗遠﹐尤其把中段的bridge捨去不唱﹐彷彿有避重就輕削足適履的意思。SL的引進∕改篇作品﹐不管是《激情》﹑《早晨》﹑《滴汗》從來都能把別人的作品據為己有﹐常常青出於藍。就算勝不過原版﹐最少能分庭抗禮﹐絲毫不失身份。這一首作品明顯地不如原版﹐也因為當時SL的音域不夠深闊﹐R&B的唱功和爆炸力還沒有卓然成家﹐顯露不出歌曲應有的澎湃起伏﹐感覺像陰霾欲雨﹐有點納悶。既然如此﹐倒不如以另一首作品作結﹐也許專輯的整體效果會更好﹐能呼第一軌應揮灑自如的《自製空間》。

直至2006年加盟滾石後SL出版首張英語專輯《I Swear 愛是唯一》﹐她才收錄了另一首Whitney Houston的作品﹐乃是Houston改編自Dolly Parton的《I Will Always Love You》。最少那次和Houston的版本比較﹐SL的唱功站穩了陣腳﹐流露了自己的風格﹐駕馭了歌曲的高難度。誰知道《I Will Always Love You》是不是一次對《命運是否這樣》的念念不忘。

從自製空間到不醉夜

(image courtesy of sandyandme.com)

01 自製空間

這首作品改編自大橋純子的《眠れないダイヤモンド(無法入睡的鑽石)》﹐節奏明快﹐被SL珍而重之安放於專輯第一軌的戰略性位置﹐赫然欲收「先聲奪人」之效。

杜自持根據原版的編曲細意修葺﹐將日本流行曲的氣息淡化﹐卻保留了都市氣息襲人的色士風獨奏﹐再配合銅管樂在每一句副歌後的對答呼應﹐及質感華麗﹑綿綿不盡的弦樂襯托﹐令人輕奮暈浪﹐說不出的痛快。

周禮茂的歌詞筆鋒尖銳﹐深深說到都市上班族的心坎裡去﹐「未探索﹐低首工作填寂寞﹐面對冷眼刻板知覺冷漠 ﹗漸已慣﹐收起知覺最簡單﹐便覺與這空間不再有關﹗ 」﹐簡直是《偷閒》和《逃離鋼筋森林》的前奏﹐以自製空間來清除壓力﹐可說高招。

07現場版的編曲﹐先是一串急雹似的拉丁敲擊鼓樂﹐繼而雜遝而來的還有笛子﹑小提琴﹑二胡﹑及鋼琴水乳交融的合奏。倫先生選用的樂器雖然中西合壁﹐卻沒有半點牽強或格格不入﹐對答有序﹐互取所需﹐產生出來的音樂化學作用﹐決非單單倚賴合成樂器的演唱會所能比擬。中段過場﹐笛子﹑鋼琴﹑敲擊樂及二胡銜尾並至﹑各擅勝場的一段精彩獨奏﹐足顯倫大師深厚的編曲功力﹐及眾位樂手毫不欺場的傾力演出。

《自製空間》的瀟灑和我行我素﹐讓樂迷鍾愛不已。

02 黃昏

這是倫永亮大師寫給SL的第二首歌﹐雖然不是主打也不是舞曲﹐但可聽度甚高。悠揚輕鬆的旋律﹐充滿了都市的懶洋洋﹐音階飄蹤地帶出了SL清脆颯爽的歌聲﹐悠然勾畫出仲夏日落時開篷車撲向清風的境象。潘偉源雖不屬於SL御用的班底之一﹐然而為這首作品寫出了極為出色的歌詞。很喜歡SL唱這種溫柔而細膩的歌曲﹐像《早晨》﹑《你是我的男人》﹑《痴纏》﹐《你令我性感》﹐《沒有發生的愛情》等﹐都是聽得四肢百骸都快酥軟了、舒服受用的抒情歌曲。

說起倫大師﹐大家還記得他86年回港後第一首寫給旁人的作品是什麼﹖答案﹕許冠傑的《擦鞋仔》。倫大師的第一張專輯的主打歌又是什麼﹖答案﹕愛在無限天方。(又名Wooooh hoooh﹗ 愛在無限天方﹗ )

在港樂上SL幽了倫大師一默﹐說他當時參加86年亞太流行創作音樂大賽時台風駭人﹐其震撼令SL嚇得馬上把電視關掉。八六年亞太﹐當時我仍在港﹐也觀看了現場直播﹐記憶猶新。倫大師的參賽歌曲為《歌詞》﹐曲詞都是出自潘光沛﹐不是倫大師的作品。同屆參賽的還有初出道的劉美君﹐唱《惆悵蒼桑夜》(又是一首舞小姐工會的會歌)﹐和Raidas的《吸煙的女人》(林夕詞)等。跟第一屆夏紹聲的《空凳》類同﹐倫大師甫唱畢﹐全場都知道冠軍非他莫屬。

饒是如此﹐倫大師還是蠻搞笑的﹐還是不經意地搞笑那一類。倫大師從來沒有近視﹐為了把他方方飽滿的面形營造一個focus﹐許愿在倫大師推出《鋼琴後的人》的時候給予他一副眼鏡﹐此策倫大師沿用至今。可惜當時倫大師尚未結識林許二人﹐他一出場我只覺得倫大師好像一位穿著黑色禮服﹐玉樹臨風﹐但長得像麵包的王子。

倫大師坐在grand piano後彈了intro然後用石破天驚的唱法﹐唱起﹕「歌詞將音樂喚醒﹐有日作首新歌﹐推敲詞中怎講﹐於陰暗處於歡笑處﹐值得寫既只有愛﹗音愛投入我生活入面﹐捉不到時睇不見﹐意念來自每一天出於每一天﹗」倫當時唱歌有個習慣﹐就是喜歡愈唱愈大聲﹐到了「夢想完全是愛念」的時候﹐咪高峰快要喊破﹐然後他還用力地唱﹕「完全是你﹗你﹗你﹗於心裡面﹗」最厲害也應是SL關電視的時候﹐他開始狂彈鋼琴﹐麵包頭隨著音鍵前後晃動﹐而後高聲ad lib了達半分鐘之久﹐如下「shoo bee dooo wah shoo bee doo shoo﹐bee doo shoo shoo shooo shoo bee doo wah﹐dee dee dee shoo shoo shoo bee doo shoo﹐shoo shooo shoo bee doo wah ……」當我以為他內裡自發的黑膠唱片在跳線之時﹐他突然停了鋼琴﹐深深吸了口氣﹐唱了最後一句﹕「歌詞將音樂喚醒﹗」(也將很多人喚醒)。

第二天星期一﹐下課後有位無聊的同學馬上展示他從倫大師那裡學來的新歌﹐其ad lib部份﹐令全班同學笑得眼淚水都出來。倫大師是一位對香港樂壇極有貢獻的人﹐沒有他SL的藝術生涯絕對沒有現時的輝煌芬芳。

03 最佳男主角

專輯裡收錄了兩首《最佳男主角》。第三軌比較接近1972年Carly Simon的原曲《You're So Vain》，是pop rock的編曲，感覺比較「激」，最後的「演戲﹗趕戲﹗」部分有點尷尬彷彿不知如何收場是好﹐fade out又不是﹐以電結他殿後又不是。幸而製作人在歌曲末端剪加入香港電影金像獎頒獎禮的聲帶片段，為歌曲增添了戲劇感，也給專輯的第八軌留下了「頒獎典禮後」故事的伏線﹐前後和應。 那五個宣報「最佳男主角係—」的香港藝人依次為何守信，鄭裕玲，契爺胡楓，鄧碧雲和沈殿霞。

倫大師在港樂不插電環節裡﹐在包以正精彩的爵士結他伴奏下演繹了SL這首作品﹐他調皮輕鬆地唱著「你一到如女主角—」﹐絕無歌曲裡應有的怨憤﹐反而有點怪裡怪氣。當年SL的唱功和今天不可同日而語﹐也許是重唱這首作品的時候了。

我對這首作品也有特別的感情﹐因為這首歌是我筆名的來源。2006年開始在 《憶蓮盛放》 的討論區淺談一些專輯及單曲的感想﹐ 一篇一篇的灌溉﹐成為了《紛紛飄落的日子》 系列。 討論區是要登記才可以發帖的﹐要登記便需要筆名。當時很多比較登樣的歌名﹐如《傾斜》﹐《心野夜》﹐《瘋了》﹐都先後被人拿來做筆名。《最佳男主角》 是一首曾經流行過﹐但不會讓人馬上記起的歌曲。為了方便輸入﹐ 於是便用了英文 Best Actor 作為筆名﹐一直至今。博誌裡的「自我介紹」﹐部份來自林振強先生筆下精彩的描述。要是連 《最佳男主角》 都不幸被人捷足先登﹐曾經笑言只好自稱「從前夢裡的情人」。

04 他

這是馮鏡輝先生和SL合作最後的一首作品。

馮鏡輝本是威鎮樂隊的成員﹐後來轉職幕後成為CBS新力唱片的製作人﹐曾和唱片公司旗下歌手如﹕陳秀雯﹑蔡楓華﹑何家勁﹑林志美等合作過。馮鏡輝可說是SL的啟蒙老師﹐二人也曾經交往過﹐從第一首《搖擺口紅》到《他》﹐SL在出道後短短三年內脫胎換骨﹐彷彿判若兩人﹐馮鏡輝先生的裁培和鼓勵﹐功不可抹。

這首作品是一首難度頗高的power ballad﹐大開大闔﹐比較適合巨肺型的歌手多一點。SL的唱功從《灰色》專輯以來的確有頗明顯的進步﹐最少能駕馭歌曲的音域﹐不致再出現《某一個終點》的慘況。《他》是一首輓歌﹐潘源良筆下的歌詞訴說著一個哀怨動人的故事。葉蒨文在《珍重》專輯裡也收錄了一首《他》(改編自《La Incondicional》)﹐林振強填詞﹐也是power ballad﹐同樣歌頌所愛的男人有多麼堅強多麼溫柔多麼完美﹐可說無獨有偶。

後來馮鏡輝成為了吳倩蓮的製作人﹐一首帶有中國風的《心亂如麻》令人不約而同地想起SL。馮鏡輝的太太蔡齡齡也就是《細水長流》的原唱者。SL在2005年《夜色無邊演唱會》中以《細水長流》向林振強致敬﹐也可說是河水回流大海﹐所有緣法都轉了一圈來到同一點上。

05 不醉夜...

這首歌曲改編自Sheena Easton的《Floating Hearts》﹐林許二人都是Easton的粉絲。這首歌還是倫大師和SL自己操刀監製﹐可見歌手喜歡這首作品的程度。

《Floating Hearts》收錄在1987年的專輯《No Sound But a Heart》內﹐是專輯的最後一軌﹐是壓軸之作。從這張專輯起Easton開始和Prince的班底合作﹐騷靈感覺更熾﹐《Floating Hearts》更增添新世代迷幻的氛圍。性感女神小蝴蝶Pia Zadora 在1989年也翻唱過這首作品﹐不只SL慧眼識英雄。英語原版的歌詞十分有意思﹐以下是副歌的一段﹐別有繫人心處﹕

When life was just a carousel, a penny in a wishing well
A heavy-lidded summer night under the stars
Our pleasures were so easy then, I never gave a thought to when
We'd come apart, victims of floating hearts

周禮筆下的《不醉夜》「浪」得可以﹐簡直酒不醉人人自醉。歌詞中翻來覆去都是冰酒都是長夜﹐逃不脫的還是思念﹐令我想起《東邪西毒》裡的「醉生夢死」。主歌部份以「夜」字來押韻﹐和《心野夜》相同﹐卻又是兩個截然不同的故事﹐各自各精彩。《不醉夜》歌詞中一句「但見心正在浮」﹐赫然呼應原作floating hearts的主題。和同期出道的其他女歌手相比(也許除了劉美君外)﹐SL的歌裡經常出現酒﹑煙﹑咖啡等等「道具」﹐歌曲卻沒有流露半點風塵味﹐可算異數。

在《20/20+ 周禮茂20年作品集》中﹐除了《前塵》﹑《只要我活過哭過》和《沒結果》﹐還收錄了《不醉夜》(奇怪﹐竟沒有周禮茂寫得最出色的《破曉》)。他在音樂集的每一首作品都留下數字感想﹐到了《不醉夜》竟然有這樣的「喝酒寫歌論」﹕
  
「飲紅酒寫歌，愈寫愈沉，但好好Feel；
飲啤酒寫歌，愈寫愈傻，但好鬼急；
飲威士忌寫歌，愈寫愈豪！
飲Sake寫歌，飲花雕寫歌，不如……食完先講啦！」

Easton原版的演繹比較風情萬種﹐嫵媚從音符中溢瀉出來。SL的演繹比較淡薄疏離﹐首次運用氣聲的演繹方法來配合歌詞和配樂的氣氛﹐得出來是另一種曼妙動人的效果。夢囈似的句子真的如絲嬝繞﹐如水百千﹐性感在呼息之間骨子之內。中段的爵士色士風獨奏都市感瀰漫﹐根本就是《都市觸覺》的前序也和下一軌《滴汗》首尾銜接。

SL後來還改編了Sheena Easton的《The Lover in Me》成為《都市觸覺》系列裡不可多得的《一分鐘都市一分鐘戀愛》。在港樂上SL臨尾賣大包﹐以英語演繹了《Almost Over You》真是聽得人摒息靜氣﹐情動處肝腸寸斷。

原刊﹕2006/10/12 
續寫﹕2011/09/04

Ready

(Image courtesy of sandyandme.com)

第一次從頭到尾把《Ready》聽完是1991年的冬天，那時候借了同學的CD，自己轉錄在卡式帶上。

也於同年，托請同一位同學回港，把《Ready》和《夢了瘋了倦了》的CD補購回來。(當時我只有《夢瘋倦》的原裝卡式帶，卡式帶也已被我無日無夜地折磨播放，《破曉》開首的笛聲都毛骨聳然地走調了好幾次)。幸好那位同學幫手補購的兩張CD仍然是比較初期的日本製造版本，在這麼多年後收藏的價值只增不減。

《Ready》在1988年的六月面世。那時候我剛剛來到加拿大，walkman 裡還是不停在播放著《無情實驗》和《鷹與星》﹐還沒有同步地在異國一起「滴汗」。很多人都知道《Ready》是林憶蓮在CBS新力合約下推出的最後一張專輯。當時SL已決心轉投到巨星雲聚的WEA華納去，是以新力在《Ready》上的宣傳稍遜從前。當時楓葉國和香港的資訊又不如今天息息相關，還沒有互聯網這回事，所以我也不過在華語收音機偶然聽過數次《最佳男主角》，也只有在中文有線電視上看過頂多一次完整的《滴汗》MV(也是拜這首歌登上本周金榜冠軍所賜)。

這張專輯是SL和周禮茂第一次的合作，卻也是和監制馮鏡輝的最后一次。

馮鏡輝從《搖擺口紅》開始便和SL合作。兩人的音樂喜好不大相同，前者曲風比較本地化及日本化，SL則屬歐西化。然而馮為初出道的SL實在作出過不少貢獻，也很尊重SL的決定讓她嘗試新的東西﹐讓她從探索中成長和取得自信。二人走到《Ready》的關口才各奔前程，看到SL歷年的進步，馮先生應感自豪。

如果沒有記錯，周禮茂初時是在廣告界工作，後來加入商業電台做DJ，短髮戴眼鏡，極具書卷氣，然後全職填詞﹐和林振強潘原良兩大宗師成立了「三筆管」﹐令填詞人的地位和作曲人看齊。後為商台高層，退出江湖﹐等閒也請不動/請不起他出山填詞。周初出道的作品是葉德嫻黑白唱片時代最後一張專輯的主題歌曲《邊緣回望》和《一千個討厭》，前者關于自殺前一刻的頓悟，後者是一名都市女性對於愛情現狀的不滿﹐可說是《都市觸覺》的前奏。周的詞風比較具有都市感﹐喜歡營造出現代生活的氛圍﹐也喜歡玩弄文字，風格就是訊息。例如《不醉夜》開首的一句﹕「車是白轎車﹐車廂的你喜愛午夜時飛車﹐從不稀罕一把雨遮……」便是隨手可拾的一個例子﹐白描的景色其實沒有多大意義﹐然而卻帥氣得可以﹐先把樂迷的幻想力牽動﹐懶管它是耶非耶。十多年前曾把SL從《灰色》至《感覺完美》的所有的中文歌詞翻譯成英文貼在自己的網頁上，每一次碰到周的歌詞，花的心思最多)。 周為SL在這張專輯一口氣寫了三首精彩無比的作品：《自制空間》，《不醉夜》及《真想你知道》。雖然三首都不是主打歌，然而他簡潔有力、充滿優皮氣息的筆鋒，成為了林倫許創作組的最新成員，也成為了都市系列的靈魂人物之一。

這張專輯的美術指導仍然由SL的鐵三角組合包辦﹐許愿的概念﹑毛澤西的攝影﹑及Kinson Chan的圖案設計。這張碧綠色作底色的唱片封套活似是一片初秋的荷花池﹐SL一身淡白及米色的裝束﹐皎潔如月色下盛開的荷花。然而嫵媚濃烈的化妝﹐令只有22歲的SL流露出成熟的女人味。尤其喜歡Kinson Chan的字體設計及筆下的「仕女圖」﹐雖只寥寥數筆﹐然而蓮花和女人入形入格﹐喻意是誰昭然若揭。

SL和馮鏡輝是這張專輯的執行監製﹐負責顧全大局﹐然而十首歌曲還是由五位監製負責製作﹐包括杜自持(《自製空間》、《最佳男主角》、《最佳男主角 After the ceremonies …… at his penthouse suite》、《命運是否這樣》)﹐倫永亮(《黃昏》、《不醉夜》、《滴汗》)﹐林憶蓮(《不醉夜》、《真想你知道》)﹐馮鏡輝(《他》)及Blue Jeans 藍戰士 (《下雨天》)。也因為這樣地分工合作﹐整體的音樂風格不如以後專輯那末自洽混一﹐故事及佈局也稍較鬆散。例如一首《他》是一首出色的大路power ballad﹐作曲人用心也顯出了SL更上層樓的唱功﹐然而和專輯裡的其他作品如《黃昏》、《不醉夜》、《滴汗》、《下雨天》、《真想你知道》﹐不管音樂風格和概念上﹐隱約有點格格不入。

《Ready》這張專輯出色的地方是它的實驗性和勇氣。這張專輯的音樂不是取用了當時最前衛的音樂﹔它的實驗性質來自製作人和歌手勇於引進歐西流行音樂如﹕騷靈、爵士、R&B、拉丁等等元素。當時東洋流行曲在香港樂壇叫好叫座﹐這些歐西音樂風格都屬於冷門偏鋒﹐而且沒有商業保證。製作人沒有依樣葫蘆來一張《灰色》續集﹐反而另闢音樂的疆域﹐摸索一片嶄新的音樂世界﹐豐富了樂迷的視野﹐讓樂迷接觸更多高質素的音樂﹐不動聲色地在香港樂壇帶起革命。《Ready》這張專輯除了暗示SL已具有足夠火候晉升一線歌手之列﹐也證明了樂迷已準備好在她漫長的音樂路途上亦步亦趨。

原刊﹕2006/10/12

從早晨到某一個終點

02 早晨

這是一首陳百強生前很喜歡的歌曲﹐在他的演唱會也曾親自演繹。《早晨》也在林憶蓮的音樂事業裡扮演了一個很重要的角色。《早晨》之前SL的歌曲很少有這樣溫馨綺旎的作品﹐大部份都是朦朦朧朧純情似詩的故事。這首作品的故事頗為大膽﹐是少女擺脫青澀的蛻變過程﹐一句﹕「到此方知酒醒﹐而熱愛仍舊」為樂迷帶來無限的幻想空間。

《早晨》改編自拉丁結他大宗師Santana的《Love Is You》﹐原曲本只是純音樂﹐SL改編後譜上歌詞﹐成為這首柔腸百轉的小品。潘源良先生的歌詞端的奧妙無方﹐《痴纏》及《早晨》更彷彿上集下集﹐描繪細膩﹐情境人物一脈相承。記起專輯版本的《早晨》﹐SL控制自己的聲線還沒有達到現今爐火純青的境地﹐然而當時卻已能將歌曲中綿綿的情意﹐以歌聲抒發表達令人迷醉。07音樂會上﹐SL輕唱半首作品﹐然後大方得體地退席更衣﹐讓Angelita 獨挑大樑﹐將歌曲完成下去。

雖然Angelita的歌聲較SL柔薄﹐然而她淡淡輕唱著《早晨》﹐加以適度的即興變化﹐嗓音彷彿有一種茉莉花般的清幽﹐少了SL版本的甜蜜多了一份颯爽。

03 住家男人

這首充滿搖滾味道的《住家男人》改編自Maggie Reilly的《Family Man》。原版的歌詞是隔岸觀火一雙都市男女的誘惑拉鋸戰。林振強把歌詞的概要解譯成粵語﹐一句「But he said leave me alone」成為「絕對不要惹我」﹐傳神鏗鏘﹐令人難忘。SL更因此曲和同屬新力唱片的「Blue Jeans 藍戰士」合作﹐當時SL﹑黃良昇﹑蘇德華﹑單立文留著同一個及臂大鬈髮的髮型﹐彷彿閉門一家親﹐畫面十分趣繳。在2005年《夜色無邊演唱會》上SL和Solar合作﹐搖滾再現舞台﹐出人意外。

04 無情實驗

我泥足深陷林憶蓮的音樂卻是由一首《無情實驗》而起。《無情實驗》是劉以達和陳少琪的作品﹐一貫的英倫迷幻電子編曲﹐懸念明快的節奏﹐大氣沛然的轉折﹐充滿電影感的歌詞﹐賁張欲裂、讓人透不過氣的結構﹐都是達明一派的拿手好戲。多年來震撼至今難忘!

05 戲假情真

這首歌改編自小比類卷かほる的《悲しきMoon Light》(詳見Favoirites in Original) ﹐填詞的潘源良以電影手法說出一個傷感的故事。其實從事演藝事業必須感情投入﹐不管是演出一部電影製作一張專輯﹐與共事的人日久生情﹐或感情無法抽離﹐絕對無可厚非。雖然當時SL的高音和低音部份都不太穩定﹐但感染力迫人。本以為她會在以後的音樂會中重新演繹﹐結果只在《意亂情迷》中成了珍本。華納在推出音樂會唱片版本的時候因為版權問題﹐並未收錄於CD內﹐只有在影視版本中才能重溫這一段表演。其中原版的弦樂過場變成了二胡﹐更是神來之筆﹐倍增淒楚。

06 灰色化妝

《灰色化妝》是倫永亮大師和SL合作的第一首歌曲。那時候disco已被dance-pop取代。香港各大唱片公司為旗下歌手爭商改編歐美的舞曲﹐因為在香港可以創作這類型歌曲的音樂人委實屈指可數。從美國回港的倫大師﹐既具備深厚的正統音樂訓練﹐在美多年來又受到當地黑人的R&B﹐pop及舞曲影響﹐創作又不依照當時香港流行曲的旋律及結構模式(最佳例子﹕《不要重播》﹐《靜夜的單簧管》﹐《我說過要你快樂》)﹐其風格和抱負與許願和SL可說不謀而合。經當年亞太音樂節中倫永亮奪冠﹐幾經轉折許願才聯絡上倫大師﹐為SL邀歌。《灰色化妝》一曲撮合了倫林也徹底改變了他們二人的音樂事業﹐這種緣份﹐也許兩人亦始料不及。
 

那時候聽的是卡式盒帶﹐只覺Side A的《灰色》和Side B 的《灰色化妝》同樣以pop-dance和灰色為主旨﹐前後呼應﹐絕對不是巧合。初聽《灰色化妝》覺得最過癮的一句﹐莫過於「今夜我心早消失鎖匙」﹐好像猜燈謎似的﹐原來是指歌中的女主角「不開心」哈﹗很多年前便知道有一個remix版本把這兩首灰色的歌串連在一起﹐不過要拜SandyandMe所賜﹐在不久前才能有緣欣賞這首珍本。當然在十多年後聽來﹐remix的手法有點過時﹐不過可以想像﹐剛剛推出的時候﹐物以罕為貴﹐在club scene應該有多震撼。

07 點唱機

這首改編自Eighth Wonder的《Open Your Mind》﹐曲風是bossa nova﹐結他和鋼琴卻令歌曲變得很爵士﹐另有一股慵懶疲憊的拉丁風情。在當時的香港流行壇這麼用心和具備格調的編曲並不多見。教人驚喜的interlude也成為了日後SL歌曲的一大特色。

編曲的杜自持是SL喻為香港樂壇的兩張Ace之一﹐《點唱機》的keyboard interlude不過是杜先生稍露一手已而。《不不不》和《沒有你還是愛你》的keyboarding才是杜最精彩的演出。其後杜成為了劉德華的御用監製(也和劉開設了錄音室)﹐如記憶沒錯﹐《愛的世界》後杜自持和SL已沒有什麼機會再合作﹐頗為可惜。值得一提的是有份填詞的俞琤。從SL初出道起﹐俞已對SL的音樂事業有著莫大的貢獻﹐其支持及眷顧至今依然不變(當然SL所付出的努力﹐也是有目共睹的)。

2005年《夜色無邊演唱會》中SL以分身術演唱﹐現場錄音版本雖未算是SL最佳的表現﹐然而《點唱機》得以在舞台上和樂迷交流﹐也算是一次難得的機緣。

08 鷹與星

這首歌曲是百份百本地創作﹐徐日勤作曲編曲﹐林振強再次以出色的歌詞大贈送。歌詞的靈感來自1985年的電影《鷹狼傳奇 (Ladyhawk)》。主演的有初出道的Matthew Broderick (即Sarah Jessica Parker的丈夫)和美艷的親王Michelle Pfeiffer。故事講述一對愛侶因受到魔師咒詛，女的在陽光下變成一只鷹，男的在月色下變成一只狼，二人日夜相隨卻無緣相愛。魔法必須在「白晝非晝﹐黑夜非夜﹐日月當空」的情況下方能消除。Matthew Broderick是一名年輕的僧人，在片中力助愛侶團圓。林振強把這段故事微作變動，便成為了一首出色動人的作品。2005年《夜色無邊演唱會》中﹐SL回饋樂迷﹐一身白衣鷹冠﹐重唱這首差點便被遺忘的作品。還有彭敬慈凌空倒懸一身銀粉﹐以星的造形友情演出﹐雖然沒有兒童合唱團陪襯﹐然而音樂會劇場版依然令人動容。

 

09 只可活一次

當年這首歌曲是每天下午必定播放一次﹐ 因為是花王婦女劇場《跳駒》的主題曲。《跳駒》是婦女劇場播放的第三部日劇﹐第一部是史詩式的鉅著《阿信的故事》﹐第二部是漁家羅密歐和醬油家茱麗葉的《海誓山盟》及第四部春風化雨的《早乙老師》。能唱這些劇集主題曲的都是大有來頭的歌手﹐如翁倩玉的《信》﹑林子祥的《海誓山盟》及葉蒨文的《祝福》。監製馮鏡輝親自為SL度身訂造這首主題曲﹐潘源良的歌詞貼合女主角的心聲﹐勵志自省。當時SL的唱功不太穩定﹐高音和低音不太到位﹐鼻息也有點濃烈﹐誠然唱得不算很好。然而這些充滿瑕玼的歌曲﹐像是歷史照片提醒我們SL的成功決非偶然﹐的確下過不少苦功。

10 某一個終點

這首壓軸的歌曲繼續由監製馮鏡輝作曲﹐請來SL的朋友小美來填詞。專輯的文案包括了小美的這一段文字﹕至於「某一個終點」是描繪都市人的戀愛﹐不斷相愛﹐ 不斷失戀﹐ 偶一為之的失戀只是其中一次的終美而已﹐此曲是監製阿輝自言是近年相當滿意的作品﹐憶蓮唱來亦見投入」。這首歌的結構頗見心思﹐足有ABCDE五段﹐節奏從抒情變得激情﹐是一首有潛質的power ballad。歌詞雖以都市人戀愛為主﹐然而卻還沒有依循《都市觸覺》的成熟路線﹐仍然流露少女的青澀。一如稍前提及﹐當時SL的唱功有待改進﹐音準出現問題﹐底氣也不足夠﹐駕馭這首作品的時候頗為吃力。然而SL感情投入﹐是多年不易的事實﹐和歌唱技巧無關。

《我﹐作詞家》談及林憶蓮的作品

剛剛介紹了陳樂融的《我﹐作詞家》﹐當中丁曉雯和姚謙的訪問談及SL的作品﹕

丁曉雯

「《愛上一個不回家的人》這歌對我來說沒有什麼待別﹐但是引起的反應很有趣﹐我碰到大大小小、老老少少、男男女女﹐都說這首歌是為他(她)而寫的﹐包括身為人妻的太太和身為第三者的情婦﹐甚至男人本身。

曾有朋友跟我說過﹐當時這首歌出來﹐有個婦聯團體批判說這首歌必須要禁﹐認為我在鼓吹不良社會風俗。還會說大陸上真的有禁﹐禁了一小段時間﹐可是越禁越紅。我是覺得沒看懂歌詞的意義。」

曲: 陳志遠
詞: 丁曉雯

愛過就不要說抱歉
畢竟我們走過這一回
從來我就不曾後悔
初見那時美麗的相約
曾經以為我會是你
浪漫的愛情故事
唯一不變的永遠
是我自己願意承受
這樣的輸贏結果
依然無怨無悔
期待你的出現
天色已黃昏
愛上一個不回家的人
等待一扇不開啟的門
善變的眼神
緊閉的雙唇
何必再去苦苦強求
苦苦追問

姚謙

「另外我還滿歡喜一首歌﹐林憶蓮的《盼你在此》﹐為什麼特別喜歡這首﹖原來我還是有比較溫存的一面﹐對感情還是有些期待。

某年去梵谷美術館﹐中午看完出來的時候﹐草地有人在踢球﹐有家庭在野餐﹐我一個人坐在那裡看踢球﹐突然間就覺得﹕『好美﹗好美﹗』覺得這時候如果有個伴多好﹗那時候正帶著要寫林憶蓮的歌﹐正好聽到那一首demo﹐就把那感覺寫到詞裡。」

曲: 陶喆
詞: 姚謙

多盼望你在這裡
如果離開你 是最恰當的結局
後來的日子 也沒有機會說明
走在人群裡 或一個人看電影
寂寞的心情 也都只是小事情


也許再遇見你 是否能不露痕跡
微笑著走到你面前去
如果 你遇見我
你的手放口袋裡
還是會把我擁在懷裡
我還是忘不了你
多盼望你在這裡
當我忍不住又想起你
只能在原地靜靜閉上眼睛


那一個夜裡 看著你沉沉睡去
均勻的呼吸 貼著我心跳聲音
枕頭還記得 你睡過深深痕跡
我們的愛情 怎麼會只是漣漪


也許再遇見你 是否能不露痕跡
微笑著走到你面前去
如果 你遇見我
你的手放口袋裡
還是會把我擁在懷裡
我還是忘不了你
多盼望你在這裡
當我忍不住又想起你
只能在原地靜靜閉上眼睛

的確﹐每一首歌背後都有一個故事。