《蓋亞》 - 無言可去補青天 (下)

04. 《紅眼眶》 

這首氛圍爵士(ambient jazz) 是一首在華語樂壇不太常見的作品﹐可說沒有什麼商業計算﹐「冷」得可以。想不到粵語版本《無淚眼》竟然成為了派台單曲﹐可說異數。歌曲的旋律沒有大起大落﹐如柔腸百轉﹐情感的潮汐一瀉千里。沙發音樂注射了灑脫的爵士風配樂﹐充滿了流動感空間感﹐恭碩良的爵士節奏和常石磊的鋼琴如高手對弈﹐難分軒輊﹐兩者再bookend了黃仲賢的電結他和包以正的爵士結他﹐整體效果教人浪死。林憶蓮繼續我行我素漠視主流﹐以羽量級的氣聲唱腔演繹﹐如迴蕩在夜空中的一縷夢囈﹐如幻似真﹐如醒似醉﹐若有還無。也許有人會對這種不是字正腔圓不是大玩K腔的演繹方法有點不以為然﹐然而歌手憑直覺的演繹﹐充份表現了歌手的幻想力﹐也流露了歌手毫不動搖的自信。國內作詞人王平久和常石磊淵源深厚﹐筆下的歌詞充滿畫面意境﹐「不願想的晚上 / 淚抹成傷 / 電影不停放 / 以為你在身旁」﹐在歌手氣聲繚繞下﹐浮現了寂寞的夜意。從《哈囉感覺》走到《紅眼眶》﹐不同的爵士曲風﹐不同的感觸。

05. 《也許》 

夜的感覺在專輯《蓋亞》的第五軌繼續蔓延下去。恭常作曲的《也許》可說是比較大路的一首作品﹐最少和一般流行曲抒情作品的起承轉合相符﹐絕對容易消化容易投入﹐自然流露了天人合一般的和諧寧謐。由歌手自己操刀﹑李焯雄輔助的歌詞儘管有點老生常談﹐卻又淡淡地道出了平凡人的愛情觀﹐才下眉頭﹐卻上心頭。歌手的氣聲演繹﹐在常石磊的配樂和歌手的多部和音襯托下﹐令一切平淡如水的元素變得蕩氣迴腸﹐細膩感人。人生存在著很多也許﹐很多的未知﹐徘徊裹足於十字路口上﹐在理智和情感兩者之間取捨﹐凝聚著一點一滴的勇氣﹐方始昂然地踏出第一步……

個人偏愛粵語版改編的《兩心花》﹐也許是潘源良「如流水歸滄海﹐從雲端再下來」情境並茂的歌詞﹐也許是歌手以自己的方言來演譯﹐情緻彷彿特別細膩﹐自有難以言喧的美麗﹐難怪勇奪第三十一屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲的獎項。

06. 《灰》 

雖說第四軌和第五軌都是抒情之作﹐然而連續兩首以氣聲演繹的作品﹐感覺倒有點沉鬱凝重﹐聽得有點讓人透不過氣來。第六軌的《灰》可說是清新可喜的緩和調劑﹐像曾經滄海後的雲淡風清﹐懷裡沒有殘留著什麼負擔什麼羈絆﹐忍著痛讓過去癒結成疤重新踏上旅途﹐何其瀟灑豁達。近乎Acoustic Rock的編曲純樸簡約﹐鋼琴結他和節奏如回歸最初。常石磊和李焯雄的歌詞是那麼的淡淡然﹐沒有什麼修飾堆砌卻承受了無奈的重量﹐最喜歡的是「沒有永遠，永遠沒有」和「生命大於愛」兩句﹐捨得捨棄的領悟﹐需要多少的勇氣。

《灰色》﹑《灰色化妝》﹑《灰色的逃脫》﹐還有最新的《灰》﹐展現不同深淺的魅力。

07. 《寂寞擁擠》 

2010年台灣簡單生活節上蘇打綠和歌手破天荒地合作﹐《寂寞擁擠》成為了樂迷的驚喜﹐也讓人臆測著歌手最新專輯的風格和主題。曾聽說這首由蘇打綠主音吳青峰創作的另類流行搖滾﹐不會在這張專輯出現。幸而不知為何中途又變了卦﹐被常石磊重新編曲後安然歸隊。《寂寞擁擠》因此成為專輯《蓋亞》最早曝光的單曲﹐卻又是最新鮮出爐的MV﹐真是始料不及。

十分喜歡《寂寞擁擠》的旋律和歌詞﹐如斯人獨憔悴的心聲﹐在車如流水馬如龍花月正春風的鬧市中繾綣迴蕩。青峰寥寥隨性的的文字﹐充滿電影畫面﹐以白描的筆觸勾勒出寂寞的感受﹐尤以「在熱鬧中孤單﹐在人群中覺得累」和「凍得顫抖的夏天﹐寂寞擁擠的氣味」兩句的反差最精扼﹐把單曲的主題發揮得淋漓盡致。

覺得常石磊的編曲很出色﹐但可以更acoustic和organic一點。現在的編曲雖不華麗﹐卻不經意地流露了「錄音室」的人工感。也許這首作品更適宜在音樂會上現場演奏。歌手的演繹深刻獨到﹐起首近乎清唱的部份餘音迴蕩﹐中段饒富細膩的感情﹐末段的吶喊又讓人想起了周華健筆下「吶喊很久叫做沉默﹐承受不了叫做寂寞」的感受﹐起伏激動的心聲也許只是旁人不以為意的靜默﹐無法了解五內的煎熬和翻騰。

《寂寞難耐》﹑《寂寞派對》和《寂寞擁擠》彷彿三部曲﹐兀自在喧嘩中獨醒獨醉。

08. 《蓋亞》 

改編自恭碩良的《月球人》﹐《蓋亞》是專輯的點題單曲。首次接觸這首作品在香港MMXI演唱會上﹐單曲彷彿把火紅的現場氣氛投到冰冷的水裡﹐接著蒸氣漫天飛騰﹐進入另一個超然的境界。歌手先演唱國語版﹐第二段接以粵語版。個人比較喜歡粵語版部份多一點﹐也許歌手的感情較易投入較易接軌﹐末句「This is my home」如星雨後的一聲太息﹐扣人心弦﹐餘韻不斷。

常石磊的配樂應記首功﹐揭幕的鋼琴奠下了凝重的基調﹐電子元素逐步滲透﹐讓歌曲充滿了宇宙洪荒般的沛然氣勢﹐接著恭碩良刺透力驚人的敲擊節奏中途切入﹐讓搖滾的曲風披上了電子的冷峻﹐意態撩人。第二段的弦樂磅礡大氣﹐透露了懸疑和刻不容緩的危機感。中段的bridge更是弦樂的高潮﹐接而萬籟共鳴﹐奮力至最後才杳然散去﹐一串鋼琴的epilogue如蒼白月色下的頹垣廢墟﹐殘存著無奈和遺憾。

常石磊和喬星合寫的歌詞﹐以第一人身哭訴著被人離棄的苦痛﹐若以大地之母蓋亞的角度來解讀﹐是對世人「回來愛的身邊」的哀求﹐筆墨稍嫌重手有點硬銷。若以愛情的角度來闡釋﹐孤注一擲的「棄婦」心態則無出其右﹐自憐得有點失去自持﹐是以對歌詞的接受程度僅屬一般。還是喜歡原版的歌詞﹐「看看望遠鏡想去找舊照片的繁華　不堪風吹雨打」﹐同樣的訊息同樣的情懷﹐喬星原作的行文落筆卻精準高明得多。

歌手以新的唱腔來演譯﹐咬字運聲透著壓抑﹐處處耗費功力﹐雖不致力竭聲嘶﹐卻錐心滴血。實驗性的嘗試帶來了新的刺激新的效果﹐讓歌手體會自己不曾觸碰的情感。《蓋亞》這首單曲絕對是精誠之作﹐著著流露一片教人動容的膽色。然而﹐個人還是比較鍾情專輯裡其他製作價值較低﹑但在感情上更易引起共鳴的作品。

09. 《柿子》

這是整張專輯裡最富實驗性﹐也最接近古典曲風的單曲。本來是常石磊壓箱的結業論文之作﹐搖身一變成為了專輯裡如詩似畫的後現代之作。個人覺得這種作品一如《因你瘋了》﹑《為何相愛﹐為何結束》﹑《夢了》﹑《Wildflower》﹐都是一種epic式的反高潮作品﹐不依常理出牌﹐不顧及市場因素﹐不妥協不猶豫﹐理應放在專輯最後一軌﹐是寂靜前最冷不防的驚雷。當然﹐歌手另有後著﹐於是《柿子》在專輯裡彷彿自成章段﹐和《蓋亞》連貫的是訊息﹐然而曲風卻如海天孤嶼﹐和其他單曲渾不相連。

常石磊作曲填詞編曲一手包辦的《柿子》以很擬人假借的手法來表達環保訊息﹕失去紅妝的柿子、冷空的牧場、絕跡的粉鳳蝶﹑乾涸的潮泊再沒有漣漪﹑漫天黑雲似的烏鴉……流於新詩體裁的歌詞未免予人文化青年般的文藝腔﹐然而不失為另一種反主流的挑戰。

編曲方面﹐常以最擅長的鋼琴伴奏﹐襯托著歌手淡淡地唱出滿目瘡痍的意境﹐如一道末世的詩篇。僅以「烏雅」二字便來帶出了死亡、荒涼的畫面﹐意外地有效﹐卻也教人動容。第二段古典鋼琴被弦樂和電子音樂沖散﹐倒失去了獨特的色彩﹐有點和流行曲靠攏。然而歌手的演繹真的入神﹐以流行曲唱腔滲入bel canto 美聲的運氣方法﹐將歌曲的起伏變幻發揮得透徹無遺。一如蔡健雅提及﹕「那最後的高音加有種嘶吼重金屬tone太驚艷了」。雖說這首作品難度超高﹐然而歌手現場演譯較專輯效果更見精彩﹐一襲紅裳在天梯上仰視陽光一幕﹐深印樂迷腦海。

10. 《假釋》 

一如早前提及的《愛笑了》﹐《假釋》雖不是專輯的派台單曲之一﹐然而曲、詞、編、唱一絲不苟﹐精彩絕倫﹐絕不遜於專輯的主打歌曲。多年來歌手的sidetrack極品經已指不勝屈﹐這時錦上添花再加《假釋》一首﹐令她的冷門歌集更見豐盛。

恭碩良創作的旋律雖沒有專輯某些作品實驗性強烈﹐然而悅耳流暢脈絡分明﹐首次欣賞已能讓人留下深刻的印象。常石磊的編曲疾走冷電子的路線﹐加上歌詞﹕「潛意識」、「數據」、「頻律」、「訊息」、「距離」等字眼﹐宛如編織出一場轟轟烈烈欲罷不能的二十一世紀網戀﹐教人神為之奪。

常石磊的編曲縱然變幻無方﹐歌手的演譯才是整首歌曲的精髓所在﹐絲毫不被出色的編曲奪去了焦點。歌手的嗓子清脆嘹亮﹐狀態頂巔﹐暗地裡充滿誘惑﹐卻又如天籟破空﹐造詣驚人。也許這首作品沒有《枯榮》等單曲奇兵突出﹐然而好音樂便是好音樂﹐同樣不可多得。

11.《STAY》 

最後一軌的《STAY》本身也是另類的反高潮﹐在不同的版本中﹐歌手挑選了這個帶有acapella 曲風的版本﹐可見不是一種放縱。簡單的旋律率性隨意﹐沒有流行曲的公式﹐如意識流如夢囈如嬰孩的呼息﹐翻來覆去盡是意亂情迷的絮語﹕只想留下。個人覺得這首作品像是《兩心花》和《無淚眼》兩首bonus tracks的前序多於專輯的終篇。

和六年前上一張國語專輯《呼吸》相比﹐《蓋亞》進入了嶄新的音樂境界﹐獲得了前所未有的創作自由。歌手率性地翱翔曼舞於自己的音樂天地﹐莊嚴處如芥子須彌﹐玄機深藏不露﹔燦爛處如花事盛放﹐不管最後是枯是榮。《蓋亞》如一塊斑斕百煉玄光流曳的靈石﹐正好拿去修補現今樂壇彷彿流水作業千人一面的開天裂縫。

《蓋亞》 - 無言可去補青天 (上)

林憶蓮的音樂旅程從來都是一種歷練﹐變數是唯一的定數。是的﹐無才可去補青天，枉入紅塵若許年。悠悠歲月裡歌手和樂迷都饒富默契地亦步亦趨﹐手裡放下一些又重新拾起一些﹐義無反顧﹐我行我素。毅然告別了新力時代的J-pop和流行搖滾﹐華納時代的騷靈和R&B﹐星工廠時代的東西合璧﹐滾石時代的纏綿悱惻﹐維京時代的親民入世﹐金牌時代的重現本色……全新專輯《蓋亞》實現了歌手另一階段的音樂理想。因為自資製作﹐能和音樂團隊撒手大幹﹐可以豪灑光陰和物力來追求心目中每一軌音樂的盡善盡美。儘管樂迷望穿秋水年復一年地期待新專輯的面世﹐一切的代價都是值得的。《蓋亞》最使人驚心動魄的地方﹐是那種音樂大於一切的磅礡氣慨﹐如萬里捲潮而來﹐毫無保留﹐把樂迷引進了一個萬籟共鳴的天地。冰冷高壓的電子元素結合幻變無方的的鋼琴弦樂﹐前衛和古典交融的獨特氛圍裡﹐環保宗教戰爭愛情訊息其實不過是一觸即化的糖衣﹐除卻表面的色幻﹐只有本質超然的音樂。 

在藝術創作的領域裡﹐自我重複無疑作繭自縛。過去兩年﹐樂迷在歌手的牽引下沿著天梯拾級而上﹐曲風各擅勝場的單曲﹕《寂寞擁擠》﹑《柿子》﹑《枯榮》﹑《兩心花》﹑《無淚眼》﹑《蓋亞》﹑《愛笑了》、《無言歌》在MMXI和MMXII巡迴演唱會和其他媒體上﹐出其不意地粉墨登場﹐令人驚艷不已。專輯《蓋亞》堪稱奇兵突出﹐每一軌音樂要不極動要不極靜﹐傲然漠視時下華語流行樂壇只求大路平庸的常規。林憶蓮涉獵作曲填詞已非首次﹐然而一如外地的天后級女歌手如Lady Gaga﹑Madonna﹑Mariah Carey﹐遇上一拍即合的編曲猛將如Fernando Garibay (《Born This Way》)，William Orbit (《Ray of Light》﹐《MDNA》)﹐Jermaine Dupri (《The Emancipation of Mimi》)為自己的作品吹送一口新鮮的氣息﹐便能激出前所未見的火花。幾經找尋﹐常石磊成為了是次專輯的幕後大功臣﹐藉著他深厚的音樂造詣﹐耗上超過兩年光陰焠煉打造《蓋亞》的每一個細節﹐一點一滴實驗出眼前美滿的成果﹐委實勞苦功高。恭碩良的節奏編排﹐給予了音樂的深度和層次﹐時而提升了歌曲的壓迫感和刺透力(《枯榮》﹑《蓋亞》)﹐也豐富了節奏的流動性(《紅眼眶》﹑《寂寞擁擠》)。喜歡常石磊林憶蓮李焯雄和喬星差不多一手包辦的歌詞﹐曲詞巧妙地配合﹐流露了歌手極其個人的心聲﹐免去了昨日某些詞不達意的苦杯。林憶蓮的演譯更見千變萬化別出心裁﹐自《本色》、《呼吸》兩張專輯嶄露頭角的多部和音﹐在《蓋亞》更成為了大氣動人的主力原素﹐襯托著歌手纖柔如絲的氣聲或吶喊澎湃的搖滾唱腔﹐剛柔隨意﹐趨退如神﹐極具細味的價值。

01. 《無言歌》

專輯的揭幕之作﹐當然不容有失。莊嚴肅聖的額我略聖歌(Gregorian Chant)徐徐響起﹐帶出了神秘的宗教色彩﹐接而屬於網絡世紀的冷電子音樂漫漫滲透﹐構成了強烈的對比。早在上世紀90年代組合Enigma已糅合了額我略聖歌在他們的new age音樂之內﹐然而林憶蓮和常石磊將相同的元素編插於《無言歌》的序幕﹐卻是有鑑於整張專輯濃烈的舞台感(theatricality)﹐純粹的冷電子不夠先聲奪人。過去筆者肆業於教會學校﹐也曾經參加過詩歌班﹐記得每月的首星期五也清唱過《Tantum Ergo Sacramentum》的中譯版﹐是以《無言歌》的前奏響起﹐勾起了不少遠古的回憶和遐想。

這首單曲的旋律和概念均出自歌手的手筆﹐從這兩點可以窺視歌手音樂的視野和世界觀。雖然歌曲旋律結構簡單﹐副歌也稍見重複﹐然而和常石磊匠心獨運的配樂結合﹐頓時產生出令人拍案叫絕的化學作用。尤其喜歡每一段副歌的安排﹐雖然旋律相同﹐然而從配器的運用﹐敲擊節奏的疾徐﹐音樂的層次感等方方面面﹐都聽得出常石磊用心地作出不同的變化和調整﹐若是只專注於旋律上的重複﹐很容易便錯過了常石磊花在編曲上的細膩心思。中段的弦樂編排﹐又是另一段對比﹐可說是神來之筆。加上歌手的演繹揮灑自如﹐假聲亮麗得完美無瑕﹐流露出一貫天后的風範。

值得一提的是《無言歌》的歌詞。宗教向來是敏感話題﹐一般歌手很少敢於觸碰。「晚福媽麗亞﹐夜宿嫉妒﹐世家謀逆，OM MA PE ME HON」提及了四門宗教支派(天主教﹐基督教﹐佛教﹐密宗)﹐然而避重就輕﹐沒有讓激進分子扣上莫須有的帽子。早在上世紀90年代初﹐歌手已不避世俗眼光﹐在香港音樂會上把宗教元素應用於《再生戀》劇場版的表演上﹐可見膽量並不始於今時今日。宗教本應導人向善﹐宣揚的是參悟生死和平博愛的信息。然而為何世上仍然存在著無了期的紛爭？多少人又戴上了偽善的面具﹐打著宗教的旗號來倒行逆施？救贖的光明是發自內心還是必須往外尋求？這些問題的確值得一問再問﹐儘管最後答案莫衷一是或無言以對。

02. 《愛笑了》
   
愛煞了常石磊創作的這一首單曲﹐曲風糅合了氛圍音樂(Ambient Music)和哥德搖滾(Gothic Rock)兩者之長﹐舞台感破門而至。據聞《愛笑了》讓歌手想起了一段有關吸血鬼的愛情故事﹐想像力著實豐富至極。林憶蓮和常石磊的和聲演繹﹐挑逗有趣﹐展示著誘人的魔力。《愛笑了》可說是專輯較為輕鬆佻皮的調劑﹐不至過於苦澀凝重。

這首作品又令我想起了歌手的舊作《埃及玫瑰》﹐都是從第三者的角度以看得透徹、說得諷刺的態度來闡述愛情的遊戲。愛過的人都嚐過失魂落魄﹐哭笑不得﹐肝腸痛徹的滋味﹐誰都不過是一具旋動著的黃金陀螺﹐半點都身不由己。
  
03. 《枯榮》
   
這是一首中板作品﹐原曲為常石磊大約六年前寫下的一首英文作品《Marinda》﹐關於一名少女未婚懷孕的故事。單曲樣本被歌手看中後﹐常繼續創作﹐增添了副歌﹐《枯榮》漸漸成形。這首作品的旋律抑揚頓挫﹐另闢幽徑﹐不經流行曲常理出牌﹐著實吊詭。

「枯榮」一詞來自佛家典故﹕拘尸那城的桫欏雙樹園裡，東西南北，各有雙樹。雙樹一枯一榮，為四枯四榮。東方雙樹為常與無常。南方雙樹為樂與無樂。西方雙樹為我與無我。北方雙樹為净與無净。佛陀釋迦牟尼在這八境界之間入滅，意為非枯非榮，非假非空。平凡的世人逃不過生老病死的天規﹐也因此承受了許多苦難。匆匆一生所為何事﹐一切功名虛榮俱如幻影﹐喬星的歌詞耐人尋味﹐如警世的叮嚀﹐言簡意賅地闡釋禪理﹐和首軌《無言歌》相互和應。

編曲方面最搶耳的莫過於常石磊的鋼琴伴奏和恭碩良親手打造的節奏鼓樂。常石磊的鋼琴伴奏令人想起Tori Amos的曲風﹐抽絲剝繭﹐餘意無窮。恭碩良擊出了稍帶部族色彩的節奏﹐讓本來抽離得可以的旋律增添了野性和有機的生命力﹐令樂迷的細胞也感染了跌宕有致的節奏感﹐說不出的精彩。

這首作品像一次技術示範﹐展示的是歌手饒具自信的唱功。歌手把最刁鑽的一句﹕「花事哪何敵過一枯一榮」拿捏得看似從容﹐彷彿彈指可蹴﹐其實卻是一直揣摸領悟﹐才能達到拈花微笑般收放自如的境界。個人認為《枯榮》是專輯裡演譯得最出神入化的一首作品﹐藝高人膽大﹐宛如渾然天成﹐每一次細聽都對歌手的功力和努力增添多一層敬意。

(待續)

憶蓮MMXI (下)

新的環節是另一段勁舞組曲﹐當工業齒輪的音效響起﹐全場氣氛再次沸騰﹐只因在座的樂迷都知道是《傾斜》。憶蓮一身緊身低胸corset皮革﹐如黑貓般野性﹐舞蹈藝員也是皮褸上陣﹐有點80年代《Control》的影子。《傾斜》的前奏駁入了《What Have You Done For Me Lately》﹐有點兩頭不到岸的異樣感覺。個人覺得《傾斜》和《Vogue》的舞風比較同氣連枝﹐也許這樣的糅合過於明顯吧(或版權太貴﹖)﹐是以音樂總監才會捨Madonna而取Janet Jackson? 不管如何﹐SL破例地重顯當年林青峰編排的經典動作﹐一饗樂迷眼福﹐極度難能可貴。SL的演繹如舉手投足般毫不費勁﹐造詣至斯﹐堪稱橫行無敵。

緊接的仍是《都市觸覺系列》的經典歌曲﹐《講多錯多》來自Taylor Dane的《Don't Rush Me》然而駁入了英國八十年代新浪潮組合Yazoo處女專輯的《Don't Go》﹐前奏的電子和弦搶耳獨特﹐又令人想起《講多錯多》的混音版本(名為《激到跳舞版》)。《講多錯多》的故事性和林振強筆下的《最佳男主角》相近﹐然而在這裡都市女性的特徵更明顯。「門匙絕對要清楚﹐交出免惹禍」擲地有聲﹐行事乾脆爽快﹐感情訴求寧缺毋濫﹐絕不拖泥帶水。

舞曲的第3部份是《醒醒》﹐前奏則編入《Pet Shop Boys》的《Domino Dancing》﹐80年代的迷幻電子曲風和《醒醒》的90年代高壓House舞曲相撞﹐反而擦出意想不到的火花。SL演繹《醒醒》仍舊帶出當年聲威浩大的爆破力﹐如一往無前﹐縱使組曲一環緊扣一環﹐卻無礙她發揮的水平。

「懷舊」的舞池氛圍繼續漫延﹐然而又怎麼少得了MC Hammer的《U Can't Touch This》? 然而SL唸出的卻是「You talk about and dream about and think about your lover / Don't talk about and dream about or think about no other / Don't run around all over town or searching for some other / The love you find won't let us down / Let's talk about the love」﹐赫然是《一分鐘都市一分鐘戀愛》的原版《Lover in Me》。這首舞曲可說是SL演唱會組曲的歌膽之一﹐也是《都市觸覺系列》裡不可多得的冠軍作品。

接下來的《推搪》曼妙誘人﹐全場哄動。當充滿disco味道的前奏響起﹐我忍不住失聲說了一句oh no! 因為害怕自己頗為厭惡的《震撼》又崔護重來。然而換來的是一場驚喜﹐竟是《City Rhythm》的《一接觸》﹗覺得這首歌比《震撼》更能展示歌手的音域﹐歌手稍為底氣不足也無法駕駑。尤其副歌裡的一句 I'm in love﹐彷彿在倒唱scale一般拾級而下﹐現場不容易掌握得好。然而歌手一邊遊走全場和觀眾握手﹐不失一音一拍令人嘆為觀止。 《一接觸》改編自組合Eighth Wonder 的《Cross My Heart 》﹐自專輯《都市觸覺 Part I City Rhythm》面世以來﹐過了近乎四分之一世紀﹐這首作品才在MMXI音樂會中出現﹐可說是遲來的春天。編曲滲入了拉丁費明哥結他的味道﹐更添浪漫色彩。

一輪急雹似的敲擊樂切入﹐換來了里約熱內盧的森巴風情﹐不問可知是《都市觸覺系列》第二部的點題歌曲《逃離鋼筋森林》﹗也就在這刻音樂人龍也在舞台上組成﹐台上台下融成一片﹐親民得令人難以置信﹐有點像小學唱遊或聖誕聯歡茶會。

接著SL問大家還有什麼歌曲還沒有演唱﹐有些人偏偏淘氣決意不提《瘋了》﹐惹來SL笑說竟然那樣就不唱啦﹐哈哈。真是歷年個唱鮮有不唱此曲。混入拉丁森巴的《瘋了》孰成功孰實驗﹐見仁見智﹐然而現場氣氛的熾熱高昂﹐卻進入了白熱化的階段。

SL象徵式退席﹐場會燈光轉暗﹐歡呼吶喊聲期待著SL重現舞台。

SL換了一套祖母綠極為性感的露背晚裝﹐在旁的FUN問我光聽前奏可不可以猜到是什麼歌曲。雖然錯過了2007年在香港九龍灣匯星舉行的演唱會﹐然而2008年在加州聖迭戈﹐我還是親身聽過這個重新編排的版本﹐於是自信滿懷地回答﹕「《為你我受冷風吹》。」當然﹐拿了滿分。你要是問我別的事情﹐譬如昨天中午吃過什麼﹐我也會愣上半天﹐然而SL知識卻卻好像在血液裡循環著﹐年月起不了作用。這是《Love﹐Sandy》專輯的主打之一﹐雖然編曲和演繹沒有原版悲淒﹐卻更見激情更合我意。

下一首歌曲可說讓我望眼欲穿﹐因為一直以來無緣現場欣賞﹐幸而終於讓我遇上。身畔的T在我耳邊說﹕「這是新歌嗎﹖」我也耳語回答﹕「是呀﹐這是蘇打綠寫給她的《寂寞擁擠》﹗」這首另類民謠搖滾卻別有讓人柔腸百結的滋味﹐真的寂寞急降﹐讓人無處可逃。曲始時會場一片寂默﹐只剩鋼琴冷冷冷冷地伴奏﹐慢慢敲擊樂和電結他呼應﹐並處卻也寂寞。SL的演繹迫切入肉﹐真是能收能放﹐好不厲害。

接著燈火全明﹐SL鳴謝主辦單位台前幕後工作人員﹐老朋友兼老拍檔Kim Robinson也上台接受觀眾熱烈的掌聲支持。這段的Encore部份在《依然》下結束。我個人很盲目﹐對於《依然》情有獨鍾﹐不管此曲是否過份熱門﹐一於和在場近萬人放聲合唱才算﹐異常滿足。歌畢﹐SL踏著升降台再次避席。

最後一晚的演出﹐樂迷當然不會如此輕易放過她﹗

接著的Encore部份﹐我形容為「俄羅斯輪盤」加「季尾清貨酬賓大減價大特賣」。突發驚心處如「俄羅斯輪盤」﹐然而不計工本只此一次又像賣大包益街坊。當音樂總監倫永倫面對SL陰惻惻地笑﹐SL即問倫大師有什麼陰謀﹐倫馬上說準備了最少十份曲譜﹐是晚SL想小器也難。全場樂迷震天狂喜。

第一首encore歌曲的前奏響起﹐旁邊的FUN突然在我的手臂施以大力鷹爪功﹐我們相視驚嘆﹐不敢相信傳來的竟然是《激情》。很多樂迷因為此曲對SL另眼相看﹐也開始被她野性成熟的氣質深深吸引。SL還興致勃勃地重施一連四式的動作﹐配以「Take my breath away」的副歌﹐如萬年長青的詩﹐無始無終﹐二十年如一天。

SL的惡作劇心也不遜於倫大師﹐曲畢定必要把其他人拖下水而後快。首先給擺上桌的﹐正是演唱會監製Ida。好不容易在SL狡獪慫恿下﹐Ada勢成騎虎﹐甚至歌譜歌詞也派上﹐要不大開金口也不成。Ida在萬眾期待下唱了前半段《願》﹐頗為動聽﹐SL見好即收﹐接著把下半段唱完﹐過程娛樂性豐富﹐也讓這首歌曲添上了前所未見的異彩。

好姊妹劉美君「突然」在藍區樂隊旁邊出現﹐「臨時拉伕」﹐SL和她合唱了一曲《I Swear》。我們那一邊只能看見她們的後腦﹐唯有仰首觀看高處的大屏幕。兩人「即興」合作﹐情若金蘭﹐歌曲內外洋溢著暖意。

玩畢了好姊妹﹐當然要玩玩好拍檔。林倫兩人合唱﹐必然要回到《都市觸覺系列》第二部的主打歌曲之一《此情只待成追憶》。年華似水﹐友情不變﹐林倫二人如是﹐全場樂迷亦然。

和倫合唱完畢﹐還以為SL會一枝回馬槍再玩恭碩良﹐詎料SL獨唱一曲《日與夜》﹐演繹前還特別向身在現場的黃偉文致謝﹐全場掌聲雷動。

最後一首歌曲﹐SL說從來沒有唱過給樂迷聽﹐是一份籌備已久的大禮。我們還以為是什麼新作﹐原來是Rihana的《Love The Way You Lie》。這首作品可說是該晚的反高潮﹐隨著指針快到午夜﹐派對亦到了盡興而歸的一刻。SL離去後﹐全場觀眾戀戀不捨﹐卻也靜候下一次聚會的機會。

貪求思慕只因癡﹐是晚也不是沒有遺憾。沒有《不﹗不﹗不﹗》也就算了﹐SL舉手不回地抽起《愛笑了》和《擁有》﹐何等忍心。向梅姐致敬的《蔓珠莎華》活脫如曇花一現。至於個人長長的願望名單上﹐唱了許多還有很多﹐如《暗示》﹑《夜了……沒有藉口》﹑《可以……可是》﹑《愛狼說》﹑《夜生活》﹑《不敢奢想改變你》等等等等……仍然在音樂會上和觀眾緣慳一面﹐只能靜心等待某月某日某宵了。

預祝明晚Part II演出成功﹗﹗